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Diseño de Productos
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Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodología proyectual
Bruno Munari
Ed. GUSTAVO GILI, ESPAÑA
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$ 165
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Castellano, TAPA BLANDA, 13 x 20 cm, 388 págs.
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Este libro analiza de forma sistemática el trayecto que el diseñador recorre desde que se enfrenta a un problema funcional hasta la proyección y configuración de su solución material. A partir de su trayectoria de pedagogo, Bruno Munari discute y clarifica cada paso hasta que, enlazado cada uno al siguiente, se convierten en la clara ruta que conduce a la comprensión de la esencia del diseño. Con su acostumbrada claridad mental y sencillo pero preciso lenguaje el autor propone el estudio del methodos en el sentido griego de la palabra, el camino que conduce a la meta, y no pierde la ocasión de afirmar que una verdadera senda -que siempre debe andarse de nuevo en cada configuración de un diseño- es la que atraviesa al propio transeúnte y lo transforma antes de que éste alcance su objetivo. El diseñador será tal únicamente si conoce las exigencias del camino y del andar. Sólo así la actividad de configurar objetos puede desarrollar plenamente su razón de ser: resultar útil al hombre. Bruno Munari (Milán, 1907–1998) fue diseñador, poeta, escultor, pedagogo y autor de libros infantiles y ensayos. Vinculado al movimiento futurista desde 1927, desarrolló su actividad en los campos diversos del grafismo, el diseño industrial, la experimentación sobre materiales y tecnologías, y la proyección de objetos que integraran utilidad práctica y uso estético. Siempre interesado en la búsqueda de formas de simplificar y clarificar el proceso de diseño, se centró, sobre todo durante sus últimos años de vida, en temas relacionados con la didáctica, la psicología y la pedagogía, una apuesta por la educación a un design que comience en las guarderías.. |
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Diseñar con plástico
Autores varios
Ed. MAOMAO PUBLICATIONS, ESPAÑA
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$ 176
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Castellano, TAPA BLANDA, 18 x 24 cm, 336 págs.
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Flexible, colorista, barato, kitsch, impermeable, barroco, aislante, irónico, resistente, divertido y fácilmente moldeable. Estamos hablando, obviamente, del plástico. El plástico nos acompaña desde hace más de 170 años y podemos encontrarlo en todas y cada una de las ramas de la industria contemporánea: automóviles, aparatos electrónicos o muebles… Diseñar con plástico reúne a decenas de diseñadores internacionales e incluye una amplia gama de productos que cubren prácticamente todos los terrenos del diseño industrial: una guía imprescindible para conocer las últimas y más innovadoras aplicaciones de los materiales plásticos y sus tendencias de futuro.. |
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De la idea al producto
David Bramston
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 331
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Castellano, TAPA BLANDA, 16 x 23, 176 págs.
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De la idea al producto consiste en exponer ejemplos y prácticas de todo el mundo a partir de las soluciones halladas por diseñadores reconocidos internacionalmente, artistas e investigadores.
David Bramston explora cómo a partir de diferentes experiencias, contextos, referencias y la práctica de otras disciplinas se identifican ideas para crear productos apropiados tanto para un particular, un publico objetivo, como para una cultura. De este modo se ve la importancia de comprender las modificaciones de los productos, la personalización y la relevancia de la experiencia individual.
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Fundamentos de diseño de productos
Richard Morris
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 333
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Castellano, TAPA BLANDA, 20 x 23 cm, 184 págs.
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Fundamentos del diseño de productos, a través de la exploración de varias áreas clave, proporciona una visión integrada y cohesiva sobre el proceso de diseño de productos y ofrece sugerencias sobre los factores que se deben tener en cuenta e indicaciones sobre dónde pueden llevarle sus pasos en cada fase del proceso. El diseño de productos constituye un campo de estudio desafiante al ser una disciplina que comprende numerosos campos: materiales, fabricación, generación de ideas, CAD, funciones de ingeniería, arte, investigación del mercado y tipología de productos. este libro está dirigido a estudiantes y docentes de instituciones de todo tipo dedicadas a enseñar diseño en cualquiera de sus especialidades. Diseñadores profesionales en activo. Profesionales de distribución comercial en artículos de diseño.. |
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Dibujo para diseñadores industriales
Jesus Albarracín
Fernando Julián
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 310
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Castellano, TAPA BLANDA, 23 x 29 cm, 192 págs.
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Cuanto mejor dibuje el diseñador industrial, mayor será su capacidad de comunicación y mejor podrá visualizar y percibir sus propias ideas. El objetivo final de este libro es, precisamente, suministrarle al lector el máximo de información y recursos prácticos para que pueda llegar a dominar la utilización del dibujo como medio de expresión del pensamiento creativo, como medio de producción, transmisión y almacenamiento de ideas e información. Tras un primer capítulo dedicado a los materiales de dibujo, se explican los procesos y técnicas de dibujo más importantes empleados en las fases creativas del diseño de productos industriales: los primeros pasos, las diferentes perspectivas, el encajado, los bocetos con técnicas monocromáticas, las técnicas de color, la representación de materiales, la descripción del objeto en relación con la figura humana y el entorno, los planos de construcción y los diagramas. ►MATERIALES,
Medios y soportes de dibujo,
El grafito, un material versátil,
Lápices de color,
Bolígrafos, plumas y rotuladores: la intención de la línea,
Medios húmedos, el valor del fondo,
El pastel, un medio seco,
Soportes, uno para cada aplicación,
►Instrumentos auxiliares del diseñador,
El trazado de líneas,
Instrumentos de corte para cada función,
Otros materiales de gran ayuda, ►PRIMEROS PASOS,
Los primeros trazos, prácticas básicas,
La mesa de trabajo,
El trazado de líneas elementales,
El trazado de elipses en perspectiva,
Aspectos físicos y psicológicos,
La vista frontal, la proporción exacta,
Indicadores de profundidad,
Diferencias de contraste en los distintos planos,
La perspectiva y sus diferentes aplicaciones,
Ayudas a la perspectiva,
El estudio de la luz,
Actuación de la luz sobre los objetos,
Formas geométricas y encajado,
Configuraciones básicas formales,
La proporción y el encajado,
Redondeos de aristas,
Uniones entre cuerpos y maquetas sencillas, ►LAS PRIMERAS IDEAS
O EL PROCESO CREATIVO,
Pensamiento gráfico: la secuencia creativa,
Un proceso de comunicación,
Percepción de las imágenes,
►Las técnicas monocromáticas,
Boceto con grafito,
Boceto con lápices de un solo color,
Boceto con lápices de color y rotulador,
Boceto con lápices de color y rotulador
sobre fondo de color,
Bocetos con tinta a pluma y bolígrafo,
►Técnicas en color. El matiz de la forma,
Lápices de color,
Pastel y otros medios,
Acuarela y el uso del pincel,
Rotulador. El valor tonal,
►La representación de materiales,
Representación de plásticos,
Representación de la madera,
Representación de metales,
Representación de otros materiales,
►Organización de las imágenes,
Distribución de las imágenes y detalles,
Inclusión de textos,
Elección de bocetos
e inserción de imágenes,
La protección de las imágenes, ►LA DESCRIPCIÓN DEL
OBJETO Y SU CONTEXTO,
El factor humano en el producto,
La figura humana,
La mano, el uso más cercano,
►El escenario, el entorno del objeto,
El punto de vista, la observación interesada,
El tamaño del dibujo,
Creación de fondos,
Tratamiento de la superficie,
Elementos del entorno, 158 ►EL ESTUDIO TÉCNICO,
Dibujos constructivos y de desarrollo,
El dibujo técnico,
Primeros planos, trabajando
con la normativa industrial,
Objetos en corte,
Perspectivas de despiece,
►Diagramas, usos y funciones del objeto,
Diagramas estructurales,
Diagramas funcionales,
Diagramas de uso o ergonómicos,
Diagramas de flujo,
Glosario,
Bibliografía y agradecimientos. |
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Tendencias. Qué son, cómo identificarlas, en qué fijarnos, cómo leerlas
Martin Raymond
Ed. PROMOPRESS, ESPAÑA
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$ 290
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Castellano, TAPA BLANDA, 28 x 21,5 cm, 214 págs.
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Libro claro, exhaustivo y sumamente visual sobre la captación de tendencias. Este ejemplar está enfocado a la práctica y dota a los estudiantes de diseño de la habilidad para entender y seguir la trayectoria de las tendencias, así como para utilizarlas a la hora de sustentar una investigación, un diseño o el desarrollo de un producto. En él se hace un recorrido paso a paso por el mundo de la captación de tendencias y el análisis de los consumidores, con citas, entrevistas y estudios particulares de los principales actores de este campo. Sus páginas, reúnen un abanico de técnicas que el lector puede aplicar independientemente de la industria que lo contrate o el sector en el que hay de centrarse. |
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1000 Artisan textiles
Sandra Salamony
Ed. QUARRY BOOKS, U.S.A
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$ 185
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Texto inglés, TAPA BLANDA, 23,5 x 23,5 cm, 320 págs.
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Este deslumbrante volumen incluye algunos de los ejemplos más refinados de textiles contemporáneos y arte en fibras presentados a modo de galería. La colección incluye piezas de arte para vestir, costura, accesorios de moda, muebles y piezas de decoración forrados de tejidos, tapices, cuadros y acolchados. Asimismo, engloba una amplia variedad de técnicas, como bordar a mano y a máquina, pespunteado decorativo, batik, teñir, pintura textil, appliqué, fieltro, tejer y todo tipo de adornos de superficie. La fotografía a todo color muestra tanto vistas generales como primeros planos que permiten al lector apreciar los pequeños detalles de muchos de los trabajos. Contenido: ►Chapter 1: Wearable Art & Coture. ►Chapter 2: Fashion Accessories. ►Chapter 3: Soft Furnishings & Vessels. ►Chapter 4: Tapestries & Display Art. ►Art Quilts. ►Resources. ►Image Directory. ►Artist Directory. ►Acknowledgments. ►About the Authors.. |
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1000 Ideas for Creative reuse
Garth Johnson
Ed. QUARRY BOOKS, U.S.A
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$ 185
$ 166
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Texto inglés, TAPA BLANDA, 23,5 x 23,5 cm, 320 págs.
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Los artistas y artesanos siempre se han dado al reciclaje pero, para muchos, no siempre ha sido una cuestión de elección caprichosa sino más bien un imperativo moral. 1000 Ideas for Creative Reuse contiene una desbordante colección de trabajos basados en la reutilización de materiales. Las obras presentadas en este libro abarcan desde humildes e ingeniosos accesorios personales a piezas únicas de arte de gran escala, incluyendo papelería, moda, joyería, objetos para el hogar, interiores e instalaciones. Contenido: ►Introducción. ►Chapter 1: Paper, Collage + Assemblage. ►Chapter 2: Couture + Soft Goods. ►Jewelry + Adorments. ►Chapter 4: geek Craft + Man Craft. ►Chapter 5: Housewares + Furnishings. ►Chapter 6: Art, Interiors + Installations. ►Resources. ►Image Directory. ►Directory of Contributors. ►Acknowledgments. ►About the Author.. |
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Nature. Inspiración para el Arte y el Diseño
Autores varios
Ed. MONSA, ESPAÑA
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$ 185
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Texto castellano-inglés, TAPA BLANDA, 22 x 26 cm, 192 págs.
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NATURE, INSPIRACIÓN PARA EL ARTE Y EL DISEÑO muestra una variada selección de proyectos que proceden de distintos campos creativos del arte y diseño, tomando cualquier elemento de la naturaleza como fuente de inspiración.
Muchos de los proyectos incluidos en este libro tienen una clara función estética y otros, sin embargo, han sido creados para transmitir un mensaje. Artistas y diseñadores de diferentes partes del mundo han encontrado en la Naturaleza la mayor inspiración para crear sus diseños y obras de arte.
Los proyectos seleccionados se inspiran en el mundo animal y el mundo vegetal, en fenómenos naturales e incluso en elementos que pertenecen a lo que se entiende por ³Naturaleza muerta².
Tal y como dice el famoso dicho popular, 'La naturaleza es sabia' y es por eso que artistas y diseñadores encuentran en ella su inspiración porque solo la 'Madre Naturaleza' ofrece un abanico infinito de colores, formas, texturas y sensaciones.. |
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