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Ilustración, Arte y Street Art
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Alfabeto graffiti
Claudia Walde
Ed. GUSTAVO GILI, ESPAÑA
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$ 345
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Castellano, TAPA DURA, 28 x 21 cm, 320 págs.
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Desde hace más de 40 años las calles de las ciudades han sido escenario, testigo, cómplice y hogar del movimiento del graffiti moderno y lo han visto mutar en toda suerte de formatos y estilos. De entre todos ellos, los taqueos y otras formas de graffiti escrito se han centrado en plasmar e insuflar vida a las letras de un determinado nombre o palabra. Parte de la complejidad de esta práctica reside en que cada letra del alfabeto puede modelarse sólo hasta cierto punto sin que deje de ser legible para otras personas. Al jugar con estas restricciones formales para desarrollar su estilo propio, el grafitero no se limita a comunicar la existencia de un nombre, sino que su escritura constituye una expresión de personalidad y refleja un movimiento físico lleno de armonía. Para componer este libro se ha encargado a 154 escritores grafiteros de gran talento de todo el mundo que diseñaran las 26 letras del alfabeto latino. El resultado es una magnífica obra de referencia tipográfica que expresa la variedad de interpretaciones y estilos que conviven en la actualidad en el mundo del graffiti. En definitiva, una guía para aquellos recién llegados al mundo del graffiti, una colección intemporal para los expertos en el tema, una fuente de inspiración para diseñadores tipográficos y, por encima de todo, una celebración de la belleza del graffiti como escritura urbana.. |
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Kahlo
Andrea Kettenmann
Ed. TASCHEN, origen Alemania
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$ 125
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Castellano, TAPA DURA, 24 x 30 cm, 96 págs.
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Autora de pinturas que expresan la carga que lleva en su alma. La artista mexicana Frida Kahlo (1907-1954) es una de las pintoras más importantes del siglo XX, y una de las pocas artistas latinoamericanas que han alcanzado un reconocimiento global. En 1983 su obra fue declarada patrimonio del Estado Mexicano. Kahlo era una de las hijas de un fotógrafo inmigrante alemán y una mexicana de origen indio. Su vida y su obra estaban más inextricablemente entrelazadas que en la mayoría de los otros artistas. Dos acontecimientos en su vida tuvieron una crucial importancia. Cuando tenía dieciocho años, un accidente de autobús la mantuvo durante un año en el hospital con la columna vertebral aplastada y la pelvis rota. Fue durante su convalecencia cuando empezó a pintar. Después, con veintiún años, se casó con el muralista mexicano mundialmente conocido Diego Rivera. Ella padecería las secuelas del accidente durante toda su vida y sufriría sobre todo por su incapacidad para tener hijos. Las llamativas pinturas de Kahlo, la mayoría autorretratos de pequeño formato, expresan la carga que lleva en su alma: su insoportable dolor físico, el sufrimiento que le producían las aventuras ocasionales de Rivera, la pena que le ocasionaba su esterilidad, la nostalgia de vivir fuera y el deseo de sentir que había establecido raíces, la profunda soledad. Pero su obra también expresa el amor apasionado que sentía por su marido, su pronunciada sensualidad y su inquebrantable instinto de supervivencia.. |
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Bauhaus
Magdalena Droste
Ed. TASCHEN, origen Alemania
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$ 130
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Castellano, TAPA DURA, 24 x 30 cm, 256 págs.
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"...por fin un libro que trae una bocanada de aire fresco a la inerte literatura de la Bauhaus." - Domus, Milán. El Archivo de la Bauhaus - Museo de Diseño de Berlín posee la más importante colección de la Bauhaus de hoy en día. En su amplio inventario se encuentran documentos, obras de taller procedentes de todas las áreas del diseño, material de estudio, planos y maquetas arquitectónicas. El Archivo de la Bauhaus está dedicado al estudio y la presentación de la historia de la Bauhaus, incluyendo la nueva Bauhaus en Chicago y la Hochschule für Gestaltung (Escuela Superior de Diseño) en Ulm. Este libro, basado en la extensa colección del archivo, descubre este monumental movimiento en arte y arquitectura a través de la obra de sus representantes más importantes, incluyendo a Walter Gropius, Marcel Breuer, Vassily Kandinsky y Paul Klee.. |
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Dalí
Robert Descharnes
Gilles Néret
Ed. TASCHEN, origen Alemania
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$ 125
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Castellano, TAPA DURA, 24 x 30 cm, 200 págs.
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Picasso consideraba a Dalí "un motor fuera borda que siempre está corriendo". Dalí se veía a sí mismo como un genio con derecho a permitirse cualquier locura que se le pasase por la cabeza. Pintor, escultor, escritor y cineasta, Salvador Dalí (1904-1989) fue uno de los mayores exhibicionistas y excéntricos del siglo pasado -y levantó una intensa polémica allá por donde pasó. Fue uno de los primeros en aplicar las teorías de Sigmund Freud y del psicoanálisis al arte de la pintura, aproximándose al subconsciente con extraordinaria sensibilidad e imaginación.. |
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200 Best Illustrators 2011/12
Lürzer´s Archive
LÜRZER´S ARCHIVE, origen AUSTRIA
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$ 270
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inglés, TAPA BLANDA, 20,5 x 28,5 cm, 320 págs.
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200 Best Illustrators va dirigido a aquellos que deseen convertir su publicidad en pequeñas obras de arte. Este nuevo volumen de 320 páginas muestra los trabajos realizados por los mejores ilustradores y expertos en ilustración editorial y publicitaria.
Se muestran las siguientes categorías: Publicidad, Libros, Folletos, Calendarios, Tarjetas, Diseño de CD, Cubiertas, Revistas y medios de comunicación, Carteles, Productos, y más. La última edición cuenta con una excelente variedad de nombres conocidos y nuevos talentos. Sólo 71 ilustradores destacados en los números anteriores logró mantener su lugar en los actuales 200 mejores, y ahora están unidos por otros 129 nuevos artistas . La selección se hizo a partir de 1139 ilustradores con más de 6.075 ilustraciones propuestas recibidas de 69 países. 200 Best Illustrators se ha convertido en una obra de referencia obligada para consulta de escritorio. |
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Sticker Stack
Maia Francisco
Ed. INDEX BOOK, ESPAÑA
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$ 190
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Inglés, TAPA DURA, 16 x 23 cm, 192 págs.
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En los últimos años, una nueva ola de graffitis ha traído nuevas formas de dejar mensajes en los muros. Aparte de las típicas serigrafías, han empezado a aparecer adhesivos en todas las áreas urbanas, sorprendiéndonos en muchos lugares inesperados. Sticker Stack es una recopilación de adhesivos que nos han llamado la atención, ya sea por su diseño, su ilustración o su mensaje. Incluye 164 adhesivos reales de los proyectos más interesantes, todo ello presentado en un útil estuche de plástico.. |
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Mayday. The art of Shepard Fairey
Shepard Fairey
Ed. INDEX BOOK, ESPAÑA
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$ 175
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Inglés, TAPA DURA, 24 x 31 cm, 120 págs.
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Con la energía y urgencia acordes con el título MAYDAY, Fairey captura el espíritu radical, usando el retrato para celebrar a los artistas, músicos y activistas políticos que más admira. Dice Fairey "Toda esta gente a la que estoy retratando eran revolucionarios, en un sentido u otro. Empezaron en los márgenes de la cultura y terminaron cambiando la corriente principal. Cuando celebramos los grandes pasos que se dieron en el pasado, recordamos que se pueden dar grandes pasos en el futuro.” . |
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Pop Art
Tilman Osterwold
Ed. TASCHEN, origen Alemania
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$ 125
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Castellano, TAPA DURA, 24 x 30 cm, 240 págs.
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Warhol y compañía: los partidarios del pop -
"Todo es hermoso", deliraba Andy Warhol, extasiado por el glamour de la vida moderna, la sociedad de consumo y el mundo de los medios de comunicación y sus estrellas. Esta proclamación puede ser considerada como el lema de la generación pop, que contaba entre sus filas con artistas como Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenberg, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Tom Wesselmann y Richard Hamilton entre otros.
Los artistas pop de los sesenta ejercieron una profunda influencia en la historia del arte y su huella se puede rastrear claramente hoy en día. Tilman Osterwald explora aquí los estilos, los temas y las fuentes del Pop Art en todo el mundo.
Sobre el autor:
Tilman Osterwold estudió arqueología, filosofía e historia del arte, disciplina en la que se doctoró en 1969. Después de impartir clases en la universidad durante muchos años, entre 1973 y 1993 dirigió la asociación de arte Württembergischer Kunstverein. Además, ha organizado numerosas exposiciones y cuenta en su haber con diversas publicaciones sobre el arte y la cultura del siglo xx.
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Expresionismo Abstracto
Barbara Hess
Ed. TASCHEN, origen Alemania
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$ 125
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Castellano, TAPA DURA, 24 x 30 cm, 96 págs.
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El lenguaje de la pintura - El "expresionismo abstracto" hace referencia a la utilización no figurativa de la forma y el color como medio de expresión que surgió en América en la década de 1940, en gran parte gracias al trabajo innovador de Arshile Gorky. Curiosamente, el expresionismo abstracto está considerado como el primer movimiento originado en América que tuvo una influencia mundial. Se desarrollaron dos subcategorías muy diferentes del movimiento: el "action painting" (representado de manera notable por Willem de Kooning y Jackson Pollock) y "los campos de color", popularizados en su mayoría por Mark Rothko. Los expresionistas abstractos se esforzaron por expresar pura emoción directamente sobre el lienzo, por medio del color y especialmente de la textura (la calidad superficial de la pincelada), abarcando "accidentes" y celebrando la pintura misma como una acción comunicativa.
Artistas incluidos: William Baziotes, Helen Frankenthaler, Arshile Gorky, Adolph Gottlieb, Philip Guston, Hans Hofmann, Franz Kline, Willem de Kooning, Lee Krasner, Joan Mitchell, Robert Motherwell, Barnett Newman, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Mark Rothko, David Smith, Theodoros Stamos, Clyfford Still, Mark Tobey, Bradley Walter Tomlin
Sobre la autora:
Barbara Hess (nacida en 1964), historiadora de arte, crítica y traductora, reside en Colonia. Desde 1994 ha escrito numerosos textos sobre el arte contemporáneo en publicaciones como Camera Austria, Flash Art, Kunst-Bulletin y Texte zur Kunst. Junto con Ulrike Groos y Ursula Wevers, estuvo al frente de la exposición itinerante «Ready to Shoot. Fernsehgalerie Gerry Schum/videogalerie schum» (2003/2004, acogida entre otros lugares en la Kunsthalle de Düsseldorf y en el Musée d’Art Moderne de la Ville de París). En TASCHEN ha publicado una monografía sobre Willem de Kooning.. |
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Illustration Now! 3
Julius Wiedemann
Ed. TASCHEN, origen Alemania
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$ 295
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Castellano, Italiano, Portugués, TAPA BLANDA, 19.6 x 24.9 cm, 448 págs.
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Los estilos emergentes en la ilustración
Los ilustradores más interesantes de la actualidad, de la A a la Z
El más reciente volumen de Illustration Now! presenta una selección de 150 ilustradores de todo el mundo. Con una mezcla de dibujantes consagrados y neófitos que trabajan una gran variedad de técnicas, Illustration Now 3! presenta ilustradores de 30 países con información sobre sus carreras y una selección de exposiciones. También incluye una introducción escrita por Steven Heller, especialista en las últimas tendencias del campo. Este libro es perfecto para artistas gráficos, profesionales de la creatividad, estudiantes de ilustración y todo aquel que aprecie el arte del dibujo y el lenguaje visual.
Sobre el editor:
Julius Wiedemann nació y creció en Brasil. Luego de estudiar diseño gráfico y marketing, se trasladó a Japón, donde trabajó como editor de arte para revistas digitales y de diseño en Tokio. Desde que se integró al equipo de TASCHEN, ha estado desarrollando la colección digital and media, que incluye títulos como Illustration Now!, Advertising Now, Logo Design y Brand Identity Now!. |
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Kandinsky
Ulrike Becks-Malorny
Ed. TASCHEN, origen Alemania
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$ 125
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Castellano, TAPA DURA, 24 x 30 cm, 200 págs.
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Wassily Kandinsky fue, indudablemente, uno de los artistas más apasionantes del siglo XX, que se entregó con la misma dedicación y pasión a su trabajo como pintor, teórico y profesor de arte. Tras unos inicios convencionales en Múnich, dedicó su energía intelectual y artística a explorar nuevas dimensiones en la expresión artística. Finalmente llegó a un estilo abstracto basado en las propiedades internas del color y la forma.
Es probable que Kandinsky no fuera el primer artista puramente abstracto, sin embargo quizá fue el primero en experimentar de una manera lógica con las formas no figurativas y en desarrollar un estilo homogéneo al margen de éstas. Sus escritos sobre arte, incluyendo su revolucionaria obra De lo espiritual en el arte, no han perdido ni un ápice de su importancia y las composiciones que causaron tanto furor en la primera exposición de Der Blaue Reiter en 1911, continúan siendo deslumbrantes hoy en día.
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Dadaísmo
Dietmar Elger
Ed. TASCHEN, origen Alemania
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$ 125
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Castellano, TAPA DURA, 24 x 30 cm, 96 págs.
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Precursor del surrealismo, el movimiento dadá enfatizó lo absurdo e impredecible, lo ilógico y caótico, arremetiendo contra la estética tradicional y las convenciones artísticas verticalistas. Surgido del entorno artístico e intelectual de Zurich durante la Primera Guerra Mundial, señalizó una reevaluación de la relevancia cultural del arte a la sombra de la guerra industrializada. Jean Arp, Tristan Tzara, Marcel Duchamp y Man Ray se contaron entre los partidarios más famosos del dadá, creando obras que desafiaron a los espectadores a expandir sus nociones de lo que podía ser considerado arte. Este libro explica los impulsos y teorías que dieron lugar al dadá, el precursor del arte conceptual.
Artistas incluidos: Max Ernst, George Grosz, John Heartfield, Johannes Baader, Hannah Höch, Raoul Hausmann, Kurt Schwitters, Johannes Theodor Baargeld, Hans Arp, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Man Ray. |
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Cubismo
Anne Ganteführer-Trier
Ed. TASCHEN, origen Alemania
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$ 125
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Castellano, TAPA DURA, 24 x 30 cm, 96 págs.
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Avanzado por Picasso y Braque, el cubismo fue el primer movimiento artístico de vanguardia del siglo XX. Fuertemente influido por la potencia descarnada del arte y la escultura de África y los nativos norteamericanos, desconstruyó convenciones del punto de vista y la perspectiva, revolucionando la pintura y el arte occidental en general. Con sus figuras aplanadas y geométricas, formas superpuestas y simplificadas y planos espaciales fragmentados, el cubismo se convirtió en uno de los movimientos más influyentes y de mayor alcance del arte moderno. Este libro explica la historia y la teoría tras el cubismo, examinando la obra de sus principales impulsores y de los que edificaron la suya a partir de aquella.
Artistas incluidos: Pablo Picasso, Edmond Fortier, Paul Cézanne, George Braque, Henri Le Fauconnier, Jean Metzinger, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Henri Laurens, Salvador Dalí, Brassaï, Robert Delaunay, Raymond Duchamp-Villon. |
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Atlas de la ilustración contemporánea
Andrés González Fernández
Ed. MAOMAO PUBLICATIONS, ESPAÑA
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$ 340
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Castellano, TAPA BLANDA, 24 x 29 cm , 600 págs.
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La ilustración está por todas partes. Del arte a la publicidad, invadiendo libros, revistas, carátulas, pósteres, muebles, ropa, vídeos de animación, sitios web. Las ilustraciones se revelan como un fenómeno fundamental en el mundo actual de la comunicación visual. Atlas de la ilustración contemporánea da buena cuenta de este contexto y se presenta como una fuente privilegiada de ideas y de inspiración gráfica. Un libro fruto de una exploración a escala mundial que recoge infinitas y sorprendentes posibilidades creativas en una selección de un centenar de los ilustradores contemporáneos más arriesgados, con un fresco acercamiento a su obra y a su persona.. |
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El dibujo publicitario
Sergi Càmara Pérez
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 334
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texto
Castellano, TAPA BLANDA, 23 x 29 cm, 192 págs.
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Se explican tanto el cómo dibujar para uso preparatorio de la publicidad como el para qué dibujar en publicidad, es decir el destino final. Por ello se exponen las formas usuales de dibujo en el mundo publicitario y las distintas formas de presentación de los trabajos, tanto los previos como los que se exponen al público en cualquiera de los medios impresos o audiovisuales.. |
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El dibujo humorístico
Sergi Càmara Pérez
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 291
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texto
Castellano, TAPA BLANDA, 23 x 29, 192 págs.
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En este libro encontrarás los principios del humor gráfico sintetizados y explicados desde la idea hasta el acabado de arte final.
El dibujo humorístico describe las fuentes de inspiración del humor gráfico y cómo trabaja por lo general un dibujante humorista, define todos los tipos de humor y acabados gráficos adecuados así como los clichés más empleados para expresar el humor gráficamente y cómo desarrollar uno propio.
Contenido:
►CÓMO SE GENERAN LAS IDEAS - El humor y los humoristas - Las ideas están ahí, en todas partes,
pero... ¿dónde exactamente? - Los diferentes tipos de humor - La caricatura; la exageración, lo grotesco - Los clichés. Un recurso fácil, o... - Lo importante no está en el “qué”, sino en el “cómo” - La creación de nuestro propio cliché ►LOS MATERIALES - Los primeros esbozos - Lápices y portaminas: el material esencial - El arte de pasar a tinta - Rotuladores, plumas estilográficas y bolígrafos - El trabajo en color ►LA NARRATIVA - Recursos narrativos de contenido - La situación cómica - La comicidad por impáctos - Estructura del gag - La tira cómica - Planificación en la tira cómica - Recursos narrativos de forma - La viñeta; el escenario del gag - Los bocadillos de diálogo - La rotulación: “la voz” de los personajes - Los recursos gráficos de refuerzo - La composición y la perspectiva -
Algunas formas de componer una viñeta - La perspectiva; unos conceptos básicos ►EL DIBUJO EN EL HUMOR GRÁFICO - Los estilos del dibujo humorístico - Cómo encontrar el estilo - Los tres estilos fundamentales - En busca del estilo personal - El trazo, la esencia del estilo - La mancha, el universo de los semitonos - La aguada, una técnica clásica
para tener en cuenta - El color, el medio más expresivo
►EL DIBUJO LA CREACIÓN DEL UNIVERSO GRÁFICO - La figura humana - Nunca está de más - La construcción de la cara - La construcción del cuerpo - El dibujo de las extremidades - La pose, el lenguaje corporal - La expresión; la comunicación no verbal - El antropomorfismo; “humanidad” animal - Las hojas modelo - Fondos, decorados y entornos - Una buena práctica: la referencia fotográfica - Diferentes tipos de entornos ►LOS FORMATOS EN EL DIBUJO HUMORÍSTICO - El soporte que mostrará nuestros gags - El gag de prensa - Viñetas en sucesión: la tira cómica y la historieta - El dibujo humorístico en publicidad - La ilustración editorial - Creación de personajes para dibujos animados - Humor gráfico en la red - Glosario - Bibliografía y agradecimientos. |
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Lápices de colores. Rueda cromática
John Barber
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 184
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Castellano, TAPA BLANDA, 20 x 20 cm, 160 págs.
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Ocho ejercicios de dibujo para que ponga en práctica los recursos que se enseñan. En cada proyecto que presenta el libro, la base es una técnica nueva, por lo que, después de realizarlos todos, habrá adquirido un conocimiento tanto teórico como práctico de las posibilidades del trabajo con lápices. En la cubierta el aprendiz encontrará una rueda de color que podrá girar para conocer qué resultado da la mezcla de dos colores y para saber qué tonos mezclar para conseguir un resultado determinado.. |
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Acrílico. Rueda cromática
John Barber
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 184
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Castellano, TAPA BLANDA, 20 x 20 cm, 160 págs.
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Ocho proyectos que permiten perfeccionar las técnicas básicas del acrílico. Bodegones, paisajes rurales y marinas le ayudarán a asimilar las enseñanzas de este libro. Cada lección está acompañada de consejos, destacados gráficamente para que resulte fácil consultarlos. En la cubierta el aprendiz encontrará una rueda de color que podrá girar para conocer qué resultado da la mezcla de dos colores y para saber qué tonos mezclar para conseguir un resultado determinado. |
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Acuarela. Rueda cromática
John Barber
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 184
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texto
Castellano, TAPA BLANDA, 20 x 20 cm, 160 págs.
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En las primeras páginas del libro de describen los materiales necesarios para empezar y las características específicas de la acuarela. A continuación se recogen ocho proyectos, cuidadosamente seleccionados por su valor pedagógico y explicados paso a paso, que le permitirán poner en práctica las técnicas fundamentales, como la aguada, el trabajo húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco, el enmascarado, abrir blancos o el lavado con esponja. En la cubierta el aprendiz encontrará una rueda de color que podrá girar para conocer qué resultado da la mezcla de dos colores y para saber qué tonos mezclar para conseguir un resultado determinado. |
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Óleo. Rueda cromática
John Barber
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 184
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Castellano, TAPA BLANDA, 20 x 20 cm, 160 págs.
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En la cubierta el aprendiz encontrará una rueda de color que podrá girar para conocer qué resultado da la mezcla de dos colores y para saber qué tonos mezclar para conseguir un resultado determinado. La primera colección de manuales de pintura verdaderamente interactivos que permitirán al usuario aprender rápidamente las distintas técnicas de pintura. En cuestión de días conocerá los secretos de los maestros para poder pintar óleos de gran calidad. Esta sencilla pero útil herramienta será de gran ayuda al principiante para familiarizarse con las combinaciones y mezclas de colores y con la paleta básica. . |
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Ilustración de Moda Contemporánea. Iniciación a las Técnicas de Dibujo
Naoki Watanabe
Ed. PROMOPRESS, ESPAÑA
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$ 210
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Castellano, TAPA BLANDA, 20 x 25 cm, 128 págs.
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INICIACION A LAS TECNICAS DE DIBUJO
Libro que ofrece los conocimientos esenciales para iniciarse en la ilustración de moda. Este ejemplar expone de forma concisa y con textos de fácil comprensión, acompañados de infinidad de ilustraciones detalladas, los conocimientos necesarios para elaborar ilustraciones de moda que abren las puertas de los estudiantes al mercado laboral. Desde las proporciones corporales del cuerpo humano, el dibujo de sus partes y poses, las relaciones entre tela y cuerpo y las características de las telas y las arrugas, las herramientas, materiales y técnicas para colorear, hasta el dibujo técnico y dibujos de varias prendas. Un compendio de ilustraciones y textos que componen los conocimientos básicos que se emplean en la ilustración de moda contemporánea.. |
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El gran libro de la ilustración de moda
Martin Dawber
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 397
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Castellano, TAPA BLANDA, 25 x 25 cm, 384 págs.
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Esta obra reúne ilustraciones de moda femenina, moda masculina, ropa para niños, deportiva, belleza, glamour y complementos. Una impresionante galería de ejemplos realizados con todos los medios y técnicas y que se convierte así en la guía más actual para todos los ilustradores de moda y artistas gráficos.. |
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Diseño de comic y novela gráfica
Gary Spencer Millgred
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 330
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texto
Castellano, TAPA BLANDA, 25,6 x 29 cm, 160 págs.
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Esta obra es una excelente guía de cómo abordar el diseño, tanto de la idea del relato como del diseño de los personajes y de la página de un cómic o bien de una novela gráfica, pues el límite entre ambos es bien sutil, hasta el tratamiento del color y el diseño de cubiertas, logos y encabezamientos de cara a la publicación comercial.
El autor, un notable especialista, ha hechos una cuidada y bien seleccionada muestra de cómics y novela gráfica de todos los tiempos y de todos los estilos, que lo asemeja a una historia del cómic aun sin serlo. Ello, junto con una atractiva diagramación, hacen de esta obra un libro muy recomendable por su rigor, sus ejemplos y su presentación.. |
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Fundamentos de la animación
Paul Wells
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 286
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texto
Castellano, TAPA BLANDA, 23 x 20, 196 págs.
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Este libro, escrito por un profesor universitario, trata todos los temas que se estudian en los cursos de Animación, en el Reino Unido. En la primera parte se explican los principios básicos y los procesos que intervienen en la animación, desde la búsqueda y definición de un concepto, hasta la preparación y técnicas para ejecutar el trabajo. Cada etapa se estudia en profundidad y se comentan las nuevas tecnologías auxiliares aplicables. En la segunda parte se desglosan los distintos estilos narrativos tomando ejemplos de profesionales y estudiantes actuales. Finalmente, en la tercera parte se analiza la estructura de las industrias del sector, ofreciendo un material de primera para quienes aspiran a entrar en el mundo de la animación profesional. El autor ha sabido encontrar un equilibrio perfecto entre la teoría y el diseño, dando a luz a una obra muy visual, dinámica y fresca, en la que los estudiantes encontrarán respuesta a sus dudas y los profesionales, la inspiración y soluciones creativas que necesiten.. |
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Hiroshige
Adele Schlombs
Ed. TASCHEN, origen Alemania
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$ 125
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Castellano, TAPA DURA, 24 x 30,5, 96 págs.
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Utagawa Hiroshige (1797-1858) fue uno de los últimos grandes artistas en la tradición ukiyo-e. Con el significado literal de "pinturas del mundo flotante", ukiyo-e alude al famoso género de grabados en planchas xilográficas que se originó en el siglo XVII y que es prácticamente sinónimo de la visión que el mundo occidental tiene de Japón. Aunque Hiroshige abarcó una gran variedad de temas, su mayor talento residía en la recreación de paisajes de su Edo natal (actualmente Tokyo) y su obra más célebre fue la serie conocida como "Las cien vistas más famosas de Edo" (1856-1858). Este libro proporciona una introducción a su obra y una visión de conjunto de su trayectoria.. |
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I love Kawaii
Charuca Vargas
Ed. MONSA, ESPAÑA
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$ 265
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texto
Castellano / Inglés, TAPA BLANDA, 19,5 x 25 cm, 272 págs.
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Kawaii, es una palabra japonesa que significa “bonito, cuco, mono”. Para que nos entendamos, si un japonés ve un cachorro, un bebé o algo tierno, es muy fácil que exclame “Kawaiiiiii!!!”. Lo kawaii es muy fácil de identificar porque se trata de imágenes en apariencia muy simples e infantiles a nivel gráfico: figuras geométricas y curvilíneas, colores vibrantes y un mensaje positivo cargado casi siempre de sentido del humor. Otra característica es que cualquier objeto o animal es humanizado. Este libro reúne a los mejores artistas de KAWAII de todo el mundo presentado por Charuca, una de las ilustradoras del género más cotizadas.. |
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Incluye CD
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Rock & Street Culture. Design Parts Sourcebook
Autores varios
Ed. ROCKPORT, U.S.A.
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$ 95
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Texto inglés, TAPA BLANDA, 18 x 18 cm, 128 págs.
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Desarrollado por un grupo de experimentados diseñadores de la industria de la moda, estas inspiradoras imágenes son geniales para imprimir en camisetas y otras piezas de ropa, accesorios, CDs, páginas Web e incluso como referencias para el arte del tatuaje. Las ilustraciones vienen impresas en las páginas del libro y también en un CD-ROM con archivos disponibles tanto en Illustrator EPS archivos como JPEG, haciéndolos fáciles de modificar y personalizar. Contenido: ►Skull & Bones. ►Tattoo & Tribal. ►Surf & Skate. ►Marine & Treasure. ►Flower & Forest. ►Sexy. ►Automobile. ►Band. ►How to Use This Book and CD-Rom.. |
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1000 Artist Journal Pages
Dawn De Vries Sokol
Ed. QUARRY BOOKS, U.S.A
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$ 185
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texto
Texto inglés, TAPA BLANDA, 23,5 x 23,5 cm, 320 págs.
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Los diarios ofrecen a sus creadores un lugar seguro para soñar, garabatear y reinventarse. Son a menudo una hermosa revelación de la autoexploración y expresión personal. Este sería el primer libro en ofrecer más de 1000 ejemplos en un atractivo formato visual. ►Contenido: Foreword. Introduction. Prompts to Get You Pumped. Gallery of Journal Pages. Resources. Directory of Artists. About the Author. Acknowledgments.. |
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1000 Handmade Greetings
Laura McFadden
Ed. QUARRY BOOKS, U.S.A
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$ 185
$ 166,50
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texto
Texto inglés, TAPA BLANDA, 23,5 x 23,5 cm, 320 págs.
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Incluso ahora que todos somos emisores y receptores de numerosos correos electrónicos, las tarjetas de felicitación, papelería e invitaciones hechas a mano no han perdido su encanto y no dejan de tocar el corazón . Este libro es una deliciosa muestra de 1000 emocionantes diseños contemporáneo de tarjetas de felicitación hechas a mano, con ejemplos que muestran una amplia gama de técnicas artesanales de papel: recortes, plantillas, punzón, monotipos, serigrafías, y mucho más. Contenido: ►Section 1: Fine Art Cards. ►Section 2: Collage & Mixed-Media Cards. ►Section 3: Hand-Printed, Stamped & Stenciled Cards. ►Section 4: Quilled, Origami & Cut-Out Cards. ►Section 5: Photographic Cards. ►Section 6: Print Gocco Cards. ►Section 7: Letterpress Cards. ►Section 8: Sewn Cards. ►Section 9: More Ideas. ►Artist Index. ►Resources. ►About the Authors. ►Acknowledgments.. |
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The new age of feminine drawing N°2
Ed. ALLRIGHTS-RESERVED, HONG KONG
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$ 290
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Texto inglés, TAPA BLANDA, 17 x 22 cm, 256 págs.
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The new age of feminine drawing N°2 demuestra claramente cómo y por qué la ilustración de moda ha hecho una remontada increíble. Después de haber alcanzado casi su punto máximo, la fotografía ya no es el medio todopoderoso de la creatividad, y una vez más ha dado paso al antiguo arte del dibujo y la ilustración.
Las ilustraciones que aparecen en este nuevo y emocionante título representan diferentes estilos y una amplia sección transversal de los artistas. Todas las obras seleccionadas tienen una factor en común: poseen un poder único de la seducción femenina.
Las categorías seleccionadas incluyen portadas de revistas, carteles, anuncios de cosméticos,de estilo de vida y productos de entretenimiento. Artistas destacados incluyen Akari Inogouchi, Wester Annika, Brancowitz Carine, Carlstedt Cecilia, Rivrain Cedric, Christina K. Coco, Johns Elisa, Laura Laine, Lotie, Esdar Maren, Kettunen Jarno y mucho más. ► Contenido: -Contributors -Foreword -Featured Artists-Part 1. -From... To... -Featured Artists-Part 2. -Behind the Scenes.. |
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