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Moda y Diseño Textil
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Principios básicos del diseño de moda
Richard Sorger
Jenny Udale
Ed. GUSTAVO GILI, ESPAÑA
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$ 215
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Castellano, TAPA BLANDA, 20 x 23 cm, 176 págs.
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Este libro proporciona las claves necesarias para adentrarse en la práctica del diseño de moda, a través de la descripción y el análisis de cada una de las áreas que la conforman. Un somero recorrido histórico permite conocer las principales teorías que han guiado el desarrollo de esta disciplina. Por medio de diferentes diagramas, conoceremos el proceso de diseño en tiempo real y sus elementos básicos: los tejidos y la confección de patrones, así como los métodos de trabajo empleados por diseñadores profesionales. El enfoque práctico de este libro constituye una herramienta fundamental para los diseñadores, tanto los que están en activo como los que están completando su formación, y les facilitará la anticipación de tendencias o la mejora de sus métodos de venta, para poder enfrentarse de manera eficaz a los retos del complejo mundo del diseño de moda. . |
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Prendas de punto
Juliana Sissons
Ed. GUSTAVO GILI, ESPAÑA
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$ 205
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texto
Castellano, TAPA BLANDA, 16 x 23 cm, 176 págs.
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La industria de las máquinas tejedoras de punto existe desde principios del siglo XVI, pero el desarrollo de la tecnología y la manufacturación unido al tratamiento contemporáneo y a la tecnología de la hilatura, han revitalizado la industria. Actualmente, el punto se encuentra en todos los niveles del sector de la moda, desde la producción industrial seriada de la calcetería, la ropa interior o la ropa deportiva, hasta su uso en la alta costura o en los accesorios. Prendas de punto empieza con una breve historia del diseño de punto y sus prendas, mediante una introducción a los hilos, las fibras, la maquinaria y las herramientas. El libro nos guía a través de las etapas principales en el desarrollo del diseño creativo y da cuenta de numerosas instrucciones y habilidades prácticas: cómo tejer una muestra de tensión, cuáles son las técnicas básicas de la maquinaria doméstica o cómo crear patrones de punto. Se explican también las diferencias entre el diseño bidimensional y el tridimensional y se examinan las cualidades texturales y de construcción del punto. El capítulo final se centra en los detalles y en las fornituras, desde los adornos a los cierres. En definitiva, proporciona una introducción práctica y visual al género del punto a través del proceso de diseño, desde la investigación y el desarrollo hasta el patronaje, la construcción de prendas y las técnicas de acabado. Con trabajos de diseñadores influyentes y de ejemplos contemporáneos, este libro aporta los conocimientos básicos y de inspiración para el diseño y la creación de tejidos de punto innovadores y personales. Juliana Sissons se formó en sastrería, patronaje y diseño de vestuario en Savile Row y empezó su carrera en el diseño y la producción de ropa para el teatro y la televisión. Estudió una licenciatura combinada en diseño de moda y textil y estudios empresariales en la University of Brighton. Después de graduarse lanzó su propia marca y ha trabajado como diseñadora de punto freelance y como patronista para diseñadores de reconocido prestigio internacional. Actualmente trabaja en el Victoria and Albert Museum donde imparte talleres de alta costura, patronaje y diseño.. |
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Diseño e investigación
Simon Seivewright
Ed. GUSTAVO GILI, ESPAÑA
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$ 195
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Castellano, TAPA BLANDA, 16 x 23 cm, 176 págs.
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Este libro constituye el primero de una serie de manuales sobre diseño de moda que publicaremos en el futuro. El propósito de todos ellos es ofrecer una introducción básica al tema y servir de instrumento de referencia para estudiantes de diseño de moda y personas interesadas en la materia. En este caso, Diseño e Investigación se centra en la importancia de una buena investigación a la hora de abordar cualquier proyecto de diseño, y explica qué significa investigar, cómo se da forma, se procesa y se saca el máximo partido a la información reunida durante la investigación, y cuál es la manera más exitosa de comunicar un trabajo de diseño. El lector es guiado a través de los capítulos con ejemplos de creativos de la industria y trabajos de diseñadores contemporáneos como Vivienne Westwood, Alexander McQueen, Dolce and Gabbana, Hussein Chalayan, Viktor and Rolf o John Galliano, que ilustran los textos eminentemente prácticos y sirven de fuente de inspiración. . |
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Marketing de moda
Harriet Posner
Ed. GUSTAVO GILI, ESPAÑA
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$ 295
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Castellano, TAPA BLANDA, 21.5 x 25.5 cm, 224 págs.
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El marketing de moda origina gran parte de las decisiones estratégicas y creativas que afectan al diseño y al desarrollo del producto, y constituye asimismo el puente que salva el vacío entre lo intangible de la moda y la realidad concreta de los negocios. Este doble papel esencial es el que convierte al marketing en una de las especialidades clave tanto en los programas académicos de la enseñanza de la moda como en la industria del sector. Marketing de moda es una guía práctica de los principios teóricos y las aplicaciones fundamentales del marketing y el branding en el sector de la moda. El libro explica los conceptos teóricos clave e ilustra su aplicación práctica en el contexto empresarial. Mediante ejemplos y casos prácticos provenientes de un amplio espectro de empresas del mundo de la moda, el textil y el comercio, Harriet Posner conduce al estudiante a lo largo de todo el proceso de marketing, desde la investigación de mercado y la detección de las necesidades del consumidor hasta la creación de campañas de marketing atractivas y eficaces. Dirigido a estudiantes y profesionales júnior, este libro es una guía básica necesaria y una rica fuente de ejemplos para el desarrollo de ulteriores proyectos y campañas. Harriet Posner es profesora adjunta de Marketing y Gestión Empresarial de Moda en el London College of Fashion. Tras graduarse en el Central Saint Martins College of Art & Design, Posner puso en marcha su propia marca de moda comercializada en tiendas de primera línea en todo el mundo. Ha trabajado como diseñadora, compradora y asesora de moda en el Reino Unido, Europa y Asia.. |
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Diseño y estampación textil digital
Melannie Bowles
Ceri Isaac
Ed. BLUME, Barcelona, España
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$ 275
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Castellano, TAPA BLANDA, 21,5 x 28 cm, 192 págs.
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Este libro trata el proceso del estampado textil, tanto en la línea de producción tradicional como de la impresión digital sobre textiles. Contiene más de 20 guías prácticas que explican paso a paso las técnicas necesarias para el dominio del diseño por computadora mediante Adobe Photoshop e Illustrator como herramientas de trabajo. Un libro práctico e inspirador, profusamente ilustrado, dirigido especialmente a profesionales o estudiantes. Vivimos un momento emocionante en el mundo de la moda y la industria textil. Los diseñadores descubren el potencial creativo de las herramientas digitales en el diseño de estampados, y avanzan con rapidez en la línea de los diseñadores que se han pasado ya al ámbito digital. El libro muestra también cómo el diseñador puede adentrarse en las nuevas técnicas a través del trabajo de destacados artistas y diseñadores, al tiempo que analiza la tecnología relacionada con la estampación digital sobre tela.. |
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I love T. Creative and Illustrated T-shirt Design
Autores varios
Ed. MONSA, ESPAÑA
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$ 125
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Bilingüe (Español / Inglés), TAPA BLANDA, 13.5 x 19 cm, 352 págs.
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La camiseta es una prenda básica fundamental usada por millones de personas en todo el mundo. Junto con los pantalones vaqueros, las camisetas, son el estilismo perfecto para casi cualquier ocasión. Con la explosión del diseño gráfico, acompañada de la revolución de Internet en el último cambio de siglo, la camiseta ha alcanzado su clímax como fenómeno de moda. Este libro es una selección de algunos artistas y diseñadores de todo el mundo, que usan la camiseta como medio de expresión y para promocionar su trabajo. La ilustración, la fotografía y el arte en general se unen en este título que inspirará tanto a los adictos a la moda como a cualquier amante de las camisetas.. |
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From head to toe. A book about how to wear graphics
Autores varios
Ed. PAGE ONE, SINGAPUR
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$ 258
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Inglés, TAPA BLANDA, 21,5 x 28,5 cm, 254 págs.
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La gráfica y la moda han establecido una relación muy duradera. Sea funky, feroz o clásica, la combinación de gráfica y moda ayuda a inyectar la creatividad que diga adiós al aburrimiento. Hay cientos de miles de posibilidades para explorar, y estas infinitas posibilidades son justo la clave para parecer fabuloso y único. From Head to Toe es un amplio escaparate de equipos y accesorios, que proporciona a amantes de la moda y diseñadores un banquete visual de impresionantes diseños, y una abundancia de fuentes inspiradoras. De países tan diferentes como Francia, Alemania, Finlandia, Suecia, Reino Unido y EE.UU., los diseñadores recogidos en este libro muestran como los estampados, ilustraciones y gráfica pueden aplicarse a la moda y cómo la ropa puede rediseñarse de un modo innovador. . |
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Todo sobre el Diseño de Moda hoy
Marta R. Hidalgo
Ed. MAOMAO PUBLICATIONS, ESPAÑA
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$ 358
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Castellano, TAPA BLANDA, 22 x 29 cm, 599 págs.
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Las revoluciones y contrarrevoluciones estéticas impactan en el mundo de la moda a diario con resultados cada vez más sorprendentes. Aparecen nuevos estilos, nuevos diseñadores, nuevas tendencias. Este libro reúne la obra de los mejores diseñadores contemporáneos y plasmada también bocetos y dibujos originales, algo que resulta tan necesario. Una clara apuesta por un seleccionado grupo de elegidos, cuyas creaciones marcan tendencias y los caminos que la moda seguirá durante los próximos años, y que será de interés tanto para diseñadores profesionales como para seguidores y estudiosos del tema.. |
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Desfiles de moda. Diseño, organización y desarrollo
Estel Vilaseca
Ed. PROMOPRESS, ESPAÑA
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$ 165
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Castellano, TAPA BLANDA, 22,50 x 17,20, 192 págs.
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Este libro revela todos los secretos subyacentes que afectan a la organización de un desfile de moda: planificación previa, presupuestos, presentación, reparto, estrategias de prensa para atraer a los medios internacionales, medidas de la ropa, peinados, maquillajes y todo lo implicado en la producción de un desfile de moda para presenta una colección importante. Este volumen consigue capturar la magia y la energía de un desfile de moda real, refleja cómo ocurre en la vida real, agrupa inolvidables fotos de los estilistas que hacen su último minuto de retoques finales a los modelos entre los bastidores, y muchos otros ajustes que se esconden detrás de la escena. Este libro también contiene entrevistas con personajes destacados e influyentes de la industria, que comparten sus puntos de vista, ideas y experiencias en los desfiles de moda. . |
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Color: Imprescindible en la ilustración de Moda
Macarena San Martin
Ed. INDEX BOOK, ESPAÑA
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$ 180
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Castellano, TAPA BLANDA, 22 x 26 cm, 192 págs.
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La representación es esencial en el diseño de moda y para ello se utilizan varias técnicas de ilustración. El uso de unas u otras técnicas permite diferenciar la gran variedad de textiles que existen y sus diferentes propiedades.
El libro es una herramienta para aprender paso a paso a trabajar con cinco de las técnicas básicas - lápiz, acuarela, pastel, guache y rotulador - mediante más de 40 ejercicios. Además, se incluye un capítulo que muestra ilustraciones realizadas con técnicas mixtas o digitales. . |
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Estampación
Autores varios
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 322
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Castellano, TAPA BLANDA, 23 x 30cm, 160 págs.
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Este libro versa sobre las técnicas fundamentales de la estampación artística sobre tejidos; se hallan expuestas de manera didáctica y adecuada para todos los que se interesan en esta disciplina artística desde una vertiente práctica. En sus páginas se enseñan, tras una breve introducción a la historia de la estampación, las principales fibras textiles y los tejidos más usuales, así como los materiales y las herramientas que se emplean en el taller. También se explican con todo detalle los procesos de las técnicas de estampación por impresión (estampado con moldes, serigrafía, devorado y decolorado) y las técnicas de estampación por reservas (batik y sertí), prestando especial atención a las posibilidades expresivas que ofrece cada una. En el último capítulo se muestra paso a paso la confección de seis proyectos originales con las distintas técnicas.
►INTRODUCCIÓN,
►BREVE HISTORIA DE LA ESTAMPACIÓN,
La estampación: entre el arte, la artesanía y la técnica ►LAS TELAS PARA ►ESTAMPACIÓN - Las fibras - Los tejidos ►MATERIALES Y HERRAMIENTAS - Materiales específicos - Pastas y colorantes - Auxiliares - Herramientas específicas - Para sujetar, fijar y estirar - Para aplicar, mezclar y extender - Auxiliares - El taller ►PROCESOS TÉCNICOS - Aspectos previos ►TÉCNICAS DE IMPRESIÓN - Impresión con moldes - Moldes tradicionales - Creación de moldes con linóleo - Impresión con tórculo - Impresión manual - Letras - Otros recursos - Serigrafía - Confección de la pantalla - Emulsionado - Fotograbado - Estampación - Motivo emplazado - Pieza tirada - Devorado y decolorado - Devorado - Decolorado ►TÉCNICAS DE RESERVA - Batik - Preparación de la cera - Confección del batik - Sertí - Reservas con guta - Reservas con cera - Pintado con guta de color - Vaporización. ►PASO A PASO - Vestido infantil - Chal con degradado - Pantalla de lámpara - Personalización de ropa vaquera - Cortina con devorado - Sillón decorado con guta ►GALERÍA ►GLOSARIO ►BIBLIOGRAFÍA Y AGRADECIMIENTOS. |
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El todo en uno del diseñador de moda. Secretos y directrices para una buena práctica profesional
Macarena San Martin
Ed. PROMOPRESS, ESPAÑA
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$ 225
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Castellano, TAPA BLANDA, 22,5 x 17,2 cm, 192 págs.
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Una guía de orientación profesional imprescindible para aquellos que quieren tener éxito en la difícil tarea de ser diseñador de moda y para los profesionales en activo. Este libro presenta una introducción a cerca del mundo de la moda en su primer capítulo. Este capítulo ofrece información global sobre qué es la moda, su lógica hoy día, el origen de la moda y su evolución, los siguientes capítulos profundizan sobre temas esenciales para el diseñador de moda: la creatividad y la búsqueda de referentes; la producción; cadena de valor, materias primas, muestrario, cálculo de los costes, taller, almacén; ventas y distribución; cálculo de precios, calendario de distribución e Internet, y un capítulo sobre la comunicación de moda.. |
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Ilustración de Moda Contemporánea. Iniciación a las Técnicas de Dibujo
Naoki Watanabe
Ed. PROMOPRESS, ESPAÑA
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$ 210
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Castellano, TAPA BLANDA, 20 x 25 cm, 128 págs.
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INICIACION A LAS TECNICAS DE DIBUJO
Libro que ofrece los conocimientos esenciales para iniciarse en la ilustración de moda. Este ejemplar expone de forma concisa y con textos de fácil comprensión, acompañados de infinidad de ilustraciones detalladas, los conocimientos necesarios para elaborar ilustraciones de moda que abren las puertas de los estudiantes al mercado laboral. Desde las proporciones corporales del cuerpo humano, el dibujo de sus partes y poses, las relaciones entre tela y cuerpo y las características de las telas y las arrugas, las herramientas, materiales y técnicas para colorear, hasta el dibujo técnico y dibujos de varias prendas. Un compendio de ilustraciones y textos que componen los conocimientos básicos que se emplean en la ilustración de moda contemporánea.. |
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1000 Trucos para diseñadores de moda
Carolina Cerimedo
Ed. PROMOPRESS, ESPAÑA
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$ 250
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Castellano, TAPA BLANDA, 22,90 x 22,90 cm, 319 págs.
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Un libro que reúne los métodos de trabajo de más de un centenar de diseñadores de moda que comparten sus conocimientos y sus consejos acompañados de sus mejores diseños. 1000 TRUCOS PARA DISEÑADORES DE MODA muestra de forma práctica la filosofía de trabajo y la metodología empleada en el diseño de moda contemporáneo. Todos los diseñadores ofrecen variados consejos que abarcan desde cómo iniciar una colección, cómo traspasar el concepto de la colección a cada prenda, cómo elegir una tela y dónde comprarla, cómo trabajar el color y muchos otros consejos de confección, estilo y valores de marca, imagen, comunicación y ventas.. |
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Moda. Curso de diseño
Steve Faerm
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 276
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Castellano, TAPA BLANDA, 22 x 22, 144 págs.
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Como indica de forma clara el título, esta obra es una excelente guía de todos los procesos que debe conocer un diseñador de moda, tanto de vestidos como de los complementos.Estructurado en cinco grandes capítulos, con atractivas páginas profusamente ilustradas, trata ordenadamente de todos los pasos que debe desarrollar un diseñador incluidas las formas de exposición y promoción profesional.
¿A quién está dirigido este libro? Profesionales y estudiantes de diseño moda.Personas en general interesadas en la moda y cómo se confecciona.. |
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Print and pattern. Motivos y estampados
Marie Perkins
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 362
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Castellano, TAPA BLANDA, 17 x 24,5 cm, 304 págs.
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Este libro es una extensa recopilación de motivos para estampados de todo tipo expuesta por orden alfabético de los 120 diseñadores o estudios elegidos por la autora. De cada uno de ellos se ofrecen varios ejemplos.
Los estilos de los ejemplos son de los más variados, tanto para el público inicialmente previsto (infantil, juvenil, adulto) como por los motivos (vegetales, animales, de alimentos, de objetos, folclóricos o de pura fantasía).. |
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Escaparates (Vidrieras)
Alejandro Bahamón
Anna Vicens
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 317
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Castellano, TAPA DURA, 25 x 25 cm., 178 págs.
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Se trata de una original publicación, que se desmarca de las existentes en el mercado, ya que se centra en analizar la relación que existe entre la labor del escaparatista y el mundo del arte. La gran variedad de proyectos, desde sencillas instalaciones hasta grandes y complejos montajes, ofrecen un amplio panorama sobre las diferentes formas de concebir, desarrollar y montar un escaparate. La diversa localización de los proyectos, que abarca los 5 continentes, así como la selección de proyectos recientes y de sectores muy diversos (no sólo el mundo de la moda), también plantea una visión amplia y actual de esta profesión. Una introducción, elaborada por un escaparatista de amplia trayectoria y reconocimiento internacional, ofrece un claro panorama teórico sobre el presente de esta disciplina. La estructura del libro por líneas temáticas cataloga todas las obras y permite su fácil identificación dentro de una tendencia o propuesta artística específica. Se presenta el material previo que el escaparatista ha elaborado para el desarrollo y la presentación de la idea: esbozos, fotografías, modelos a escala, croquis, etc. De esta forma se profundiza en los conceptos de base así como en el desarrollo de cada idea.. |
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Nuevas tecnologías aplicadas a la moda
José Antonio Guerrero
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 317
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Castellano, TAPA BLANDA, 25 x 25 cm, 192 págs.
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Técnica y práctica se funden en esta obra que expone las distintas etapas del proceso de creación, producción, marketing y comunicación de moda y la metodología tecnológica más acorde para cada una de ellas.
No se trata de ningún manual informático sino de una muestra de cómo los profesionales que trabajan en el mundo de la moda pueden utilizar la tecnología para que sus proyectos resulten más innovadores. ►Contenido:DISEÑO -
Inicio de la colección -
Recopilación de imágenes -
Los grupos de comunicación de moda en la red -
Tendencias, mercados y cultura street -
Nuevas herramientas para la moda en la red -
►PRODUCCIÓN
desarrollo del proyecto -
Tecnología avanzada o técnicas tradicionales -
Aplicaciones informáticas más utilizadas -
Ilustración de moda -
Desarrollo de estampados y posicionados -
Soluciones para el diseño de prendas en plano (2D) -
El dibujo en línea aplicado al diseño de patrones y marcadas para corte -
Del diseño en plano hacia los prototipos virtuales -
Gráficos 3D para el diseño de moda -
Tecnología de impresión 3D -
►MARKETING Y COMUNICACIÓN
transmitir un concepto -
La gestión de colección -
Visual Merchandising -
E-commerce: Internet como plataforma de venta -
Moda en los nuevos espacios virtuales -
La Web 2.0 -
El e-mailing, la herramienta de marketing online más extendida -
La publicidad y el material promocional -
Vídeo digital -
►MODA E INNOVACIÓN. UN FUTURO COMÚN
►DIRECTORIO
►LINKS
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Diseño de estampados. De la idea al print final
Autores varios
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 340
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Castellano, TAPA DURA, 23 x 29 cm, 192 págs.
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La originalidad y el objetivo de este título es convertirse en un primer manual para aquellos que quieran adentrarse en el mundo del diseño textil. De ahí la importancia de ofrecer un seguimiento paso a paso de todo el proceso de diseño, desarrollo y resultado final, recalando en cada uno de los episodios imprescindibles para la consecución de diferentes tipos de estampado.. |
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Coolhunting
Marta Domínguez Riezu
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 207
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Castellano, TAPA BLANDA, 22 x 23, 120 págs.
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¿Qué es y qué no es cool en el siglo XXI? ¿Qué significado tienen las palabras como trendy, trendsetter o retriever tan comúnmente utilizadas en el mundo de la moda? ¿Quién dicta las tendencias y dónde "nacen" exactamente? Esta es una obra útil para aquellos que estén pensando en convertirse en futuros coolhunters o deseen satisfacer su curiosidad sobre una de las profesiones con más futuro hoy en día. Se explica, desde la experiencia real de una coolhunter, cómo las grandes empresas, deseosas de estar al día de lo que sucede, reclaman los servicios de estos "visionarios" de lo que se llevará.
Este libro va dirigido a personas interesadas en el marketing de tendencias y comunicación de moda, así como a estudiantes de ciclos superiores relacionados con el mundo de la moda que tienen curiosidad por saber en qué consiste el coolhunting e incluso puedan ver en él una posible salida profesional.. |
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El gran libro de la ilustración de moda
Martin Dawber
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 397
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Castellano, TAPA BLANDA, 25 x 25 cm, 384 págs.
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Esta obra reúne ilustraciones de moda femenina, moda masculina, ropa para niños, deportiva, belleza, glamour y complementos. Una impresionante galería de ejemplos realizados con todos los medios y técnicas y que se convierte así en la guía más actual para todos los ilustradores de moda y artistas gráficos.. |
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Moda vintage
Kate Mulvey
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 383
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Castellano, TAPA BLANDA, 22 x 27,50 cm, 224 págs.
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Este libro, de cuidado y exquisito diseño, presenta un recorrido por la moda del siglo XX, desde 1900 hasta 1980, en el que se describen los estilos y las tendencias más relevantes de cada época, a la vez que se presenta una selección de prendas paradigmáticas diseñadas por relevantes diseñadores. El libro contiene más de 250 bellas fotografías de modelos, prendas, tejidos y detalles de confección que aportan gran información visual sobre los diseños que estuvieron en boga en cada década. Moda Vintage es una completa introducción a la moda del siglo XX que servirá de inspiración y documentación a diseñadores, ilustradores, figurinistas, directores de arte y a todos aquellos interesados en las creaciones de moda.. |
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Figurines para el dibujo de moda
Patrick John Ireland
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 230
$ 241
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Castellano, TAPA BLANDA, 23 x 28 cm, 160 págs.
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Esta obra recoge más de 250 figurines diseñados por Patrick John Ireland, uno de los ilustradores de moda más influyentes del momento. Modelos de maniquíes de mujer, caballero y niño, dibujador desde distintos ángulos y en distintas poses: de cuerpo entero, de tres cuartos, frontal, posterior, en escorzo... Todos los figurines se han colocado en las páginas de forma clara y destacada para que se vea visible qué quiere comunicar el diseñador y para que puedan ser calcados, copiados, escaneados, ampliados o manipulados en función de las necesidades y la creatividad de cada ilustrador. De este modo, figurines para el dibujo de moda se convierte en una herramienta altamente útil y práctica, tanto para diseñadores de moda profesionales como para estudiantes.. |
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Dibujo para diseñadores de moda
Ángel Fernández
Gabriel Martin Roig
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 310
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Castellano, TAPA BLANDA, 23 x 29 cm, 192 págs.
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Esta obra enseña a los diseñadores de moda como dibujar sus figurines y cómo presentarlos. Trata sobre los materiales que se deben conocer y emplear ; el estudio de la figura humana, sus proporciones y todos los rasgos esenciales que se han de tener en cuenta al diseñar una prenda. Este libro es una recopilación exhaustiva de técnicas y conocimientos sobre el dibujo aplicada al diseño de moda mediante procedimientos clásicos y también con el empleo del ordenador ►Contenido: ELECCIÓN Y USO DE LOS MATERIALES,
Trazos, manchas y soportes,
Lápices de grafito,
Pasteles y lápices conté,
Lápices de colores,
Rotuladores y marcadores,
Tintas y pinceles,
Tintas de colores y acuarelas,
Guache y acrílicos,
Soportes para el dibujo: papel y cuadernos ►EL ESTUDIO DE LA
FIGURA HUMANA ESTILIZADA,
La figura como ilustración de moda,
La figura desnuda,
Proporciones del cuerpo,
Esquematización y síntesis de la figura,
Estudio del perfil del cuerpo: el figurín,
Estilización de la figura,
►El estudio de la pose,
El equilibrio y el ritmo del figurín,
La importancia del torso,
Las poses recurrentes del diseño de moda,
Brazos y manos,
Piernas y pies,
►Dibujando la cabeza del figurín,
Proporciones de la cabeza:
visión frontal y perfil,
Estilización de la cabeza,
Estudio de las partes de la cara:
dibujando los ojos y la nariz,
Dibujando la boca y las orejas,
El pelo: texturas y peinados,
►El estudio de la figura vestida,
Vestir el cuerpo, ceñir la ropa,
Pliegues y arrugas,
Estudio de los drapeados:
caídas, bies y tablas,
Texturas, la apariencia táctil del vestido,
Algunas texturas con el pincel,
Los estampados: explorar formas y colores,
Sombreado básico de la figura,
Maneras de sombrear el ropaje,
Dibujando los complementos ►DESARROLLO DE UN PROYECTO,
Conocer el cliente y el mercado,
Clientes y empresas,
La colección: grupo de ideas,
Desarrollo de una colección,
►Investigación y documentación permanente,
Recopilar información,
La forma de los objetos,
Un recortable de papel de seda,
Abstraer ideas de la arquitectura, la historia y el arte,
El estudio de la silueta,
El tejido como fuente de inspiración,
El modelaje, el arte de los pliegues,
Explorar el colage,
El sketch-book: laboratorio de ideas,
►Dominio de los colores y del estilo,
El conocimiento de los colores,
Interacción entre los colores,
Técnicas de coloreado,
Estilos de ilustración,
El ordenador aplicado al diseño, ►EL DIBUJO TÉCNICO,
De lo artístico a lo industrial,
Presentación del diseño a un cliente,
La ficha técnica,
Cotas y baremos de medidas,
Símbolos de confección,
►Glosario visual de moda,
Cuellos y escotes,
Hombros y mangas,
Camisas, blusas, vestidos, formas y acabados,
Pantalones y faldas, ►Paso a paso,
Dibujando un figurín,
El dominio de la línea: figurín con tinta,
El dominio de las tramas,
Figurín con aguadas de tinta,
Colorear con lápices de colores,
Figurín masculino con chaqueta estampada a cuadros,
Transferir una imagen: figurín con acrílico,
Figurín con pastel y guache,
Un proyecto: el vestido medusa,
Glosario,
Bibliografía y agradecimientos. |
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El futuro de la moda
Macarena San Martin
Ed. PROMOPRESS, ESPAÑA
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$ 250
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texto
Castellano, Inglés, TAPA BLANDA, 17 x 22,5 cm, 240 págs.
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La fusión entre la moda, la tecnología y el diseño es más dinámica que nunca y esta fusión ha generado un rápido desarrollo en los materiales originales y los tejidos alternativos. Ahora, la tecnología innovadora se ha incorporado en el mundo de la moda y se aplican procesos más sofisticados en tejidos para obtener superficies novedosas, texturas y acabados, que antaño eran imposibles de conseguir con el uso de los materiales tradicionales. Este libro examina en profundidad la tecnología radicalmente nueva que se emplea en la moda y las nuevas tendencias en los materiales que cambiarán la imagen de la moda actual con los trabajos de los diseñadores más innovadores. Además, este ejemplar agrupa información de plena actualidad sobre la industria textil. Texto en inglés y español.. |
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1000 Artisan textiles
Sandra Salamony
Ed. QUARRY BOOKS, U.S.A
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$ 185
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texto
Texto inglés, TAPA BLANDA, 23,5 x 23,5 cm, 320 págs.
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Este deslumbrante volumen incluye algunos de los ejemplos más refinados de textiles contemporáneos y arte en fibras presentados a modo de galería. La colección incluye piezas de arte para vestir, costura, accesorios de moda, muebles y piezas de decoración forrados de tejidos, tapices, cuadros y acolchados. Asimismo, engloba una amplia variedad de técnicas, como bordar a mano y a máquina, pespunteado decorativo, batik, teñir, pintura textil, appliqué, fieltro, tejer y todo tipo de adornos de superficie. La fotografía a todo color muestra tanto vistas generales como primeros planos que permiten al lector apreciar los pequeños detalles de muchos de los trabajos. Contenido: ►Chapter 1: Wearable Art & Coture. ►Chapter 2: Fashion Accessories. ►Chapter 3: Soft Furnishings & Vessels. ►Chapter 4: Tapestries & Display Art. ►Art Quilts. ►Resources. ►Image Directory. ►Artist Directory. ►Acknowledgments. ►About the Authors.. |
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1000 Ideas for Creative reuse
Garth Johnson
Ed. QUARRY BOOKS, U.S.A
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$ 185
$ 166
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Texto inglés, TAPA BLANDA, 23,5 x 23,5 cm, 320 págs.
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Los artistas y artesanos siempre se han dado al reciclaje pero, para muchos, no siempre ha sido una cuestión de elección caprichosa sino más bien un imperativo moral. 1000 Ideas for Creative Reuse contiene una desbordante colección de trabajos basados en la reutilización de materiales. Las obras presentadas en este libro abarcan desde humildes e ingeniosos accesorios personales a piezas únicas de arte de gran escala, incluyendo papelería, moda, joyería, objetos para el hogar, interiores e instalaciones. Contenido: ►Introducción. ►Chapter 1: Paper, Collage + Assemblage. ►Chapter 2: Couture + Soft Goods. ►Jewelry + Adorments. ►Chapter 4: geek Craft + Man Craft. ►Chapter 5: Housewares + Furnishings. ►Chapter 6: Art, Interiors + Installations. ►Resources. ►Image Directory. ►Directory of Contributors. ►Acknowledgments. ►About the Author.. |
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Typoshirt one
Magma Brand Design
Ed. INDEX BOOK, ESPAÑA
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$ 195
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Texto inglés, TAPA BLANDA, 17 x 24 cm, 320 págs.
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Con más de 1.700 diseños únicos de todo el mundo, TypoShirt One es el primer libro que se centra exclusivamente en la tipografía en camisetas. TypoShirt One muestra camisetas históricas y actuales, camisetas de marcas pequeñas o creadas por artistas independientes junto con marcas mundialmente reconocidas. Hace más de medio siglo desde que la camiseta pasó de ser una prenda interior masculina a un elemento popular, unisex, de primera necesidad. No hay otra pieza de ropa que haya mostrado tantas expresiones fascinantes y reivindicativas, todo tipo de declaraciones, tipos de letra y mensajes instantáneos, etc. Creado para los amantes del diseño gráfico, moda y cultura popular, TypoShirt One es una mirada fascinante a los lienzos de tela vestir donde estos mundos - y las palabras - se encuentran. Contenido: ►Introduction: Christopher Blomquist. ►Interview: Kevin Lyons /Iriedaily. ►TypoShirts: -Letters -Numbers & Symbols -Brands & Logos -Helvetica & Co. - Geometrics -3D -Rounded -Script -Handmade -Graffiti -Illustration -Playful -Attitude & Statement -Love -Black & White -Music -Protest & Politics -Locations -Non-Latin ►Index ►Imprint. |
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The new age of feminine drawing N°2
Ed. ALLRIGHTS-RESERVED, HONG KONG
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$ 290
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Texto inglés, TAPA BLANDA, 17 x 22 cm, 256 págs.
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The new age of feminine drawing N°2 demuestra claramente cómo y por qué la ilustración de moda ha hecho una remontada increíble. Después de haber alcanzado casi su punto máximo, la fotografía ya no es el medio todopoderoso de la creatividad, y una vez más ha dado paso al antiguo arte del dibujo y la ilustración.
Las ilustraciones que aparecen en este nuevo y emocionante título representan diferentes estilos y una amplia sección transversal de los artistas. Todas las obras seleccionadas tienen una factor en común: poseen un poder único de la seducción femenina.
Las categorías seleccionadas incluyen portadas de revistas, carteles, anuncios de cosméticos,de estilo de vida y productos de entretenimiento. Artistas destacados incluyen Akari Inogouchi, Wester Annika, Brancowitz Carine, Carlstedt Cecilia, Rivrain Cedric, Christina K. Coco, Johns Elisa, Laura Laine, Lotie, Esdar Maren, Kettunen Jarno y mucho más. ► Contenido: -Contributors -Foreword -Featured Artists-Part 1. -From... To... -Featured Artists-Part 2. -Behind the Scenes.. |
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Simply Patterns
Autores varios
Ed. VICTIONARY, HONG KONG
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$ 240
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Texto inglés, TAPA BLANDA, 21 x 25,5 cm, 272 págs.
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Los estampados muchas veces son la estrella en un proyecto creativo. Desde Andy Warhol a Mark Rothko, Emilio Pucci o Hanna Werning, los creativos siempre han usado los estampados para inyectar nueva energía a sus trabajos. El mismo estampado puede aplicarse al diseño de moda, a productos, interiores o una instalación y aún provocar un impacto diferente. En este libro los estampados ocupan el papel principal y destacan a creativos como el diseñador gráfico japonés TAKORA Kimiyoshi Futoria, la fabricante sueca de papel pintado Lisa Bengtsson o el estudio de diseño de París 5.5 Designers, entre otros. El libro acierta al demostrar que los estampados son omnipresentes con sólo abrir los ojos.. |
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