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Orientación Profesional
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Estrategias y diseño. Diálogo entre empresas y diseñadores
Frank Memelsdorff
Ed. WOLKOWICZ EDITORES, BUENOS AIRES
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$ 60
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Castellano, TAPA BLANDA, 15 x 21 cm, 128 págs.
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Una clase de gestión con exhibición de metodologías y recursos que, en palabras de Memelsdorff, "estimulan la imaginación y aportan maneras de pensar, investigar y analizar" y que convierten a "Estrategias y Diseño" en uno de los mejores libros de gestión que se hayan escrito. Con un estilo hecho con frases cortas y precisas, el autor crea la escena en la que, entre veleros, veletas, Pymes y camisetas, se desarrolla el diálogo entre clientes y diseñadores, que en realidad es la puesta en acto de una relación de la que mucho se habla y poco se sabe. María Ledesma.. |
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Enfoque y lenguaje. Bases del diseño gráfico
Gavin Ambrose
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 292
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castellano, TAPA BLANDA, 16 x 23, 200 págs.
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Este libro explora las fases iniciales del proceso de diseño, así como el vocabulario empleado en grafismo, con el propósito de brindar al estudiante las herramientas y los conocimientos necesarios para realizar estos cursos e iniciar su carrera profesional en el ámbito del diseño gráfico. Esta colección quiere proporcionar a los estudiantes y profesionales de las artes visuales un análisis teórico y práctico de los aspectos fundamentales del diseño gráfico. Sus páginas, repletas de ejemplos del trabajo de profesionales y también de estudiantes destacados, muestran claros esquemas e imágenes inspiradoras, que ofrecen al lector una visión panorámica de esta disciplina.. |
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Manual de Impresión para diseñadores gráficos
Mark Gatter
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 386
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castellano, TAPA BLANDA, 21,5 x 28, 160 págs.
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Explica cómo calibrar imágenes, cómo ajustar el reventado y cómo mezclar colores y lograr el resultado esperado. También trata cuestiones como el escaneado y la resolución y muestra métodos para conseguir que todas las imágenes se impriman correctamente. Además, incluye una lista de comprobaciones para revisar un diseño antes de enviarlo a la imprenta y un práctico glosario. Incluye capítulos sobre: Proceso de impresión en cuatricromía, percepción del color, calibración de imágenes en color y en escala de grises, formatos de imagen, resolución y escaneado, reventado y preparación de archivos para imprenta.. |
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Diseño e investigación
Simon Seivewright
Ed. GUSTAVO GILI, ESPAÑA
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$ 195
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Castellano, TAPA BLANDA, 16 x 23 cm, 176 págs.
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Este libro constituye el primero de una serie de manuales sobre diseño de moda que publicaremos en el futuro. El propósito de todos ellos es ofrecer una introducción básica al tema y servir de instrumento de referencia para estudiantes de diseño de moda y personas interesadas en la materia. En este caso, Diseño e Investigación se centra en la importancia de una buena investigación a la hora de abordar cualquier proyecto de diseño, y explica qué significa investigar, cómo se da forma, se procesa y se saca el máximo partido a la información reunida durante la investigación, y cuál es la manera más exitosa de comunicar un trabajo de diseño. El lector es guiado a través de los capítulos con ejemplos de creativos de la industria y trabajos de diseñadores contemporáneos como Vivienne Westwood, Alexander McQueen, Dolce and Gabbana, Hussein Chalayan, Viktor and Rolf o John Galliano, que ilustran los textos eminentemente prácticos y sirven de fuente de inspiración. . |
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Los elementos del diseño. Manual de estilo para diseñadores gráficos
Timothy Samara
Ed. GUSTAVO GILI, ESPAÑA
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$ 315
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Castellano, TAPA BLANDA, 20 x 26 cm, 272 págs.
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Organizaciones y empresas de todas clases utilizan el diseño gráfico con la intención de comunicar sus mensajes de una forma clara y vinculada a una experiencia emocional. La calidad de esa experiencia depende de la pericia que el diseñador haya mostrado a la hora de transformar el mensaje en un conjunto organizado, fácil de recordar e impactante visualmente. El buen diseño es mucho más que la suma de sus elementos, exige comprender los fundamentos de la forma y la composición, los mensajes del color, la relación entre los distintos tipos de signos visuales, el ritmo de la jerarquía informativa y la forma en la que tipografía e imagen trabajan para producir un mensaje unificado y coherente. Este libro es un manual exhaustivo y entretenido que incluye cientos de consejos prácticos y de ejemplos destinados a que los diseñadores gráficos desarrollen los conocimientos, las habilidades y la intuición que exige el buen diseño. Los elementos del diseño es un manual sólido y lúcido que analiza de forma exhaustiva los fundamentos de la tipografía, la maquetación, el uso del color, el espacio, la imagen y los modos de integrar el conjunto. Ofrece grandes consejos que atañen a los principios del diseño pero, además, muestra cómo romper las normas básicas sin comprometer la comunicación o confundir al público. . |
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Marketing de moda
Harriet Posner
Ed. GUSTAVO GILI, ESPAÑA
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$ 295
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Castellano, TAPA BLANDA, 21.5 x 25.5 cm, 224 págs.
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El marketing de moda origina gran parte de las decisiones estratégicas y creativas que afectan al diseño y al desarrollo del producto, y constituye asimismo el puente que salva el vacío entre lo intangible de la moda y la realidad concreta de los negocios. Este doble papel esencial es el que convierte al marketing en una de las especialidades clave tanto en los programas académicos de la enseñanza de la moda como en la industria del sector. Marketing de moda es una guía práctica de los principios teóricos y las aplicaciones fundamentales del marketing y el branding en el sector de la moda. El libro explica los conceptos teóricos clave e ilustra su aplicación práctica en el contexto empresarial. Mediante ejemplos y casos prácticos provenientes de un amplio espectro de empresas del mundo de la moda, el textil y el comercio, Harriet Posner conduce al estudiante a lo largo de todo el proceso de marketing, desde la investigación de mercado y la detección de las necesidades del consumidor hasta la creación de campañas de marketing atractivas y eficaces. Dirigido a estudiantes y profesionales júnior, este libro es una guía básica necesaria y una rica fuente de ejemplos para el desarrollo de ulteriores proyectos y campañas. Harriet Posner es profesora adjunta de Marketing y Gestión Empresarial de Moda en el London College of Fashion. Tras graduarse en el Central Saint Martins College of Art & Design, Posner puso en marcha su propia marca de moda comercializada en tiendas de primera línea en todo el mundo. Ha trabajado como diseñadora, compradora y asesora de moda en el Reino Unido, Europa y Asia.. |
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Ejercicios de diseño gráfico. Cuaderno práctico
Jessica Glaser
Carolyn Knight
Ed. GUSTAVO GILI, ESPAÑA
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$ 255
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Castellano, TAPA BLANDA, 17 x 22 cm, 256 págs.
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El diseñador actual se enfrenta a un competitivo mercado profesional que a menudo le exige contar con un sólido bagaje multidisciplinar y un aprendizaje constante. Concebido como material de apoyo para asumir fácilmente nuevos proyectos, este libro proporciona al diseñador recién llegado al mundo laboral una serie de ejercicios gráficos que responden a una amplia diversidad de encargos creativos y métodos de trabajo, y le brindan la oportunidad de probarse en nuevas disciplinas, profundizar en las ya existentes, estimular su creatividad y adquirir nuevas competencias profesionales fundamentales. Para ello, Ejercicios de diseño gráfico propone 17 proyectos visuales organizados según la especialidad: packaging, identidad corporativa y branding, maquetación, diseño para la industria musical y diseño web. Cada briefing -ilustrado con abundantes materiales de referencia y recursos visuales- viene acompañado de orientación sobre metodologías de trabajo, desde las fase de documentación y exploración de bocetos (tanto manuales como por ordenador), hasta las de desarrollo, acabado y presentación final en diferentes formatos. Como apoyo, dicho proceso se ilustra con citas y consejos de diversos expertos de la industria creativa que ofrecen una valiosa guía para el mundo laboral.. |
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Manual de producción gráfica. Recetas
Kaj Johansson
Peter Lundberg
Robert Ryberg
Ed. GUSTAVO GILI, ESPAÑA
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$ 385
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Castellano, TAPA BLANDA, 21.5 x 25 cm, 456 págs.
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Esta segunda edición completamente revisada y actualizada del Manual de producción gráfica, Recetas, constituye una guía exhaustiva del proceso de producción gráfica, desde las primeras fases del planeamiento y concepción de un proyecto, hasta los momentos finales de producción y procesamiento para impresión. Desde que se publicó la primera edición, el sector de la producción gráfica ha sufrido transformaciones sustanciales. Las técnicas de producción gráfica se han simplificado y se ha redefinido el perfil de los profesionales implicados. Para producir material impreso de alta calidad hoy en día ya no se precisan ni equipos costosos ni sistemas de producción especiales: tan sólo son necesarios los conocimientos y el entusiasmo adecuados. Esta segunda edición se hace eco de estas transformaciones y se ocupa de las últimas tendencias y tecnologías del sector, de modo que el libro ha pasado de versar básicamente sobre cómo trabajan los proveedores del sector gráfico a explorar cómo uno mismo puede producir imágenes, originales montados y archivos listos para imprenta. La estructura del libro se corresponde con las fases del proceso de producción gráfica y ofrece información detallada acerca de los sistemas informáticos implicados, el tratamiento del color, la composición y la compaginación, el procesamiento y la edición de imágenes, la preimpresión, el papel, las técnicas de impresión y, por último, las posibilidades de manipulación y acabados. Además, esta nueva edición incluye más de 400 imágenes nuevas, un completo glosario bilingüe español/inglés con más de 1.500 términos, explicaciones ilustradas de las distintas técnicas, descripciones paso a paso de los procesos y, finalmente, consejos, trucos y recomendaciones para cada una de las fases del proceso de producción.. |
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Esto significa esto, esto significa aquello. Semiótica: guía de los signos y su significado
Sean Hall
Ed. BLUME, Barcelona, España
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$ 195
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Castellano, TAPA BLANDA, 18,5 x 26 cm, 176 págs.
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Semiótica: guía de los signos y su significado. Presenta 75 conceptos clave, como subjetividad y objetividad, metonimia o intertextualidad, de una manera amena y accesible. Con un juego de preguntas y respuestas, favorece que los lectores extraigan sus propias conclusiones acerca de las cuestiones planteadas, lo que permite comprender mejor una determinada definición. Pensado para estudiantes de diseño gráfico, arte, historia del arte y publicidad, así como para cualquier persona interesada en la manera de comunicarnos mediante signos. No se trata de un libro clásico de semiótica en el que se exponga al lector una obtusa teoría de los signos. Por el contrario, mediante el planteamiento de una cuestión con un ejemplo visual, ya sea un signo o una imagen, se pretende que el lector reflexione y así pueda comprender mejor lo que una determinada definición plantea. Así, por ejemplo, en una fotografía de Cindy Sherman en la que se ve una mujer que parece muerta, se analiza la relación existente entre significante y significado, o mediante el famoso cuatro de Magritte La traición de las imágenes ("Esto no es una pipa") se expone la relación entre verdad y falsedad. Se puede avanzar por la teoría planteada o bien puede ser el mismo leOtras cuestiones que plantean son, La estructura de este libro permite, igualmente, que el lector participe activamente en sus conocimientos y avance en sus conocimientos según sus intereses. Así, puede leer el libro seguido o bien consultar los conceptos que prefiera a su ritmo. . |
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Fuente de letras
Joep Pohlen
Geert Setola
Ed. TASCHEN, origen Alemania
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$ 545
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Castellano, TAPA DURA, 16.8 x 24 cm, 640 págs.
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La anatomía del tipo. Todo lo que siempre hayas querido saber sobre la impresión de letras y números. Mirando tan atrás como a los primeros esfuerzos del hombre de comunicarse con signos visuales y dibujos, Fuente de letras es un manual tipográfico completamente único: además de examinar la forma y la anatomía de cada letra del alfabeto (así como los signos de puntuación y los caracteres especiales), el libro brinda referencias cruzadas entre diseños de tipos e importantes obras de arte y movimientos artísticos desde los tiempos de Gutenberg hasta hoy. Aún más atención se le prestan a la estética de la era digital y a recomendaciones tipográficas tales como la elección del tipo correcto para un trabajo. Redondeando la guía hay una comparación en profundidad entre los tipos sans-serif y los serif, un ensayo sobre sistemas e indicaciones de medidas, consejos acerca de las reglas tipográficas, más un manual para desarrollar fuentes digitales.
Más de 150 tipos, sus orígenes y las características de la fuente son discutidos en detalle y explicados visualmente por tablas a toda página que incluyen incrementos de escala, peso e inclinación. El extenso apéndice contiene un índice general, uno sobre tipos (en el libro son descritos más de 300), un índice acerca de más de 250 diseñadores tipográficos, un índice exhaustivo sobre fundadores de tipos desde Gutenberg al presente, un diccionario gráfico y una bibliografía para lecturas ulteriores.
La edición holandesa original de Letterfontein recibió en 2010 un Certificado de Excelencia Tipográfica del Type Directors Club de Nueva York (TDC) y un premio de diseño Red Dot del Design Zentrum Nordrhein-Westfalen, Alemania.
Características especiales incluidas:
rigurosamente encuadernado en medio lino con tres cintas señaladoras
un apéndice de 144 páginas con un glosario e índices repletos de recursos
¡útil regla tipográfica con conversiones entre cuatro sistemas de medidas y atajos ocultos para tu teclado Apple! Joep Pohlen:
Fundó la editorial Dutch Fontana Publishers en 1994 y ha ganado diversos premios con diferentes obras sobre diseño de tipos y de libros. Junto con Geert Setola son diseñadores gráficos, ambos dedicados en cuerpo y alma a la tipografía profesional. >>Edición en castellano (las imágenes en miniatura corresponden a la edición en inglés)<<. |
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Diccionario visual de tipografía
Gavin Ambrose
Paul Harris
Ed. INDEX BOOK, ESPAÑA
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$ 165
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Castellano, TAPA BLANDA, 12 x 16 cm, 288 págs.
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El presente libro constituye una guía que incluye los términos más utilizados en el campo de la tipografía. Con términos como Acentos, Altura de x o Modulación entre otros, esta obra se convierte en un recurso de valor incalculable para cualquier persona interesada en la tipografía y el diseño gráfico. Cada término se presenta con una explicación y una contextualización, lo cual ayuda al lector a conocer y comprender mejor la terminología tipográfica. Se han incluido más de 250 términos de tipografía. Con términos prácticos, como Acoplamiento, Línea base o Remate, y movimientos y estilos, como Arte moderno, Constructivismo o Reduccionismo, este libro contiene toda la terminología moderna, además de los términos tradicionales cuyo uso sigue vigente hoy en día. Todos los términos tienen además su traducción al inglés. . |
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Diccionario visual de preimpresión y producción
Gavin Ambrose
Paul Harris
Ed. INDEX BOOK, ESPAÑA
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$ 165
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Castellano, TAPA BLANDA, 12 x 16 cm, 304 págs.
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Esta obra se convierte en un recurso de valor incalculable para cualquier persona interesada en el diseño gráfico. Cada término se presenta con una explicación y una contextualización. Se han incluido más de 250 términos de preimpresión y producción. Con términos prácticos, contiene toda la terminología moderna y los términos tradicionales cuyo uso sigue vigente hoy en día.Todos los términos tienen además su traducción al inglés.. |
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Manual del Diseñador Freelance
Cathy Fishel
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 300
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Castellano, TAPA BLANDA, 17 x 22 cm, 208 págs.
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El MANUAL DEL DISEÑADOR FREELANCE es un libro ilustrado y práctico de referencia para todos los diseñadores gráficos freelance que deseen desarrollar una carrera de éxito a largo plazo. Este libro está repleto de consejos prácticos, estrategias, casos de estudio y referencias de la industria para enseñar a los diseñadores freelance aspectos prácticos de la carrera. Cubre todos los géneros interesantes para un diseñador, tales como branding, identidad corporativa, publicidad...y nos explica que enfoque es la mejor forma de aproximarse desde el punto de vista de un diseñador freelance.
Este libro incluye:
Atributos y habilidades esenciales e indispensables en todo diseñador freelance.
Ideas efectivas y creativas para autopromocionarse.
Consejos sobre cómo negociar las complicadas cuestiones legales y contables (cómo establecer tarifas, manejar el flujo de caja, redactar contratos, proteger el copyright, etcétera).
Consejos para trabajar más eficientemente y conseguir alcanzar un buen equilibrio entre vida laboral y personal.
Cómo mantener activo el desarrollo personal y seguir inspirado como diseñador.
Casos prácticos y consejos de diseñadores freelance de éxito, acompañados de ejemplos de sus portafolios, ofreciendo de este modo una visión profunda e inestimable de la realidad del trabajo por cuenta propia.
La autora, Cathy Fishel, es la editora de LogoLounge.com y contribuye como editor de PRINT magazine. Es autora de más de 20 libros de diseño. Actualmente vive en Illinois, EEUU.
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Desfiles de moda. Diseño, organización y desarrollo
Estel Vilaseca
Ed. PROMOPRESS, ESPAÑA
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$ 165
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Castellano, TAPA BLANDA, 22,50 x 17,20, 192 págs.
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Este libro revela todos los secretos subyacentes que afectan a la organización de un desfile de moda: planificación previa, presupuestos, presentación, reparto, estrategias de prensa para atraer a los medios internacionales, medidas de la ropa, peinados, maquillajes y todo lo implicado en la producción de un desfile de moda para presenta una colección importante. Este volumen consigue capturar la magia y la energía de un desfile de moda real, refleja cómo ocurre en la vida real, agrupa inolvidables fotos de los estilistas que hacen su último minuto de retoques finales a los modelos entre los bastidores, y muchos otros ajustes que se esconden detrás de la escena. Este libro también contiene entrevistas con personajes destacados e influyentes de la industria, que comparten sus puntos de vista, ideas y experiencias en los desfiles de moda. . |
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Guía completa del diseño gráfico
Bryony Gomez-Palacio
Armin Vit
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 434
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Castellano, TAPA BLANDA, 21,5 x 25,4 cm, 400 págs.
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GUÍA COMPLETA DE DISEÑO GRÁFICO es una antología visual e informativa sobre los términos, los momentos históricos, los proyectos más emblemáticos y los profesionales más influyentes que se mencionan con mayor asiduidad en el campo del diseño gráfico. Con más de 2.000 proyectos de diseño que ilustran más de 400 entradas, proporciona una intensa visión general de los diferentes elementos que configuran la profesión del diseño gráfico a través de sus diferentes capítulos.
1) "Principios" define la función básica de los que constituye el diseño gráfico para establecer el lenguaje, términos y conceptos que gobiernan lo que hacemos y como lo hacemos, cubriendo layout, tipografía e impresión.
2) "Conocimiento" explora las fuentes más influyentes de las que aprendemos diseño gráfico, desde las escuelas e instituciones a las que podemos asistir a las revistas y libros que podemos consultar.
3) "Representantes" reúne a los diseñadores que durante años han probado las diferentes corrientes del diseño gráfico de una forma u otra.
4) "Práctica" subraya algunos de los trabajos más icónicos producidos.
Este libro sirve como una fuente intensiva de información e inspiración, documentando y explicando la historia del diseño gráfico contemporáneo desde mitad del siglo XX hasta el día de hoy.
Uno de los mayores desafíos de los libros de diseño gráfico es abordar las numerosas dimensiones de este campo de una forma comprensible y accesible. Los autores de este libro, Bryony Gomez-Palacio y Armin Vit, son ambos fundadores de UnderConsideration, una web online de diseño gráfico y networking. Su suceso se fundamenta en un enfoque de lo general a lo especifico, y una subcategorización basada en cuatro ideas principales: principios, conocimiento, representantes y práctica.
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Cómo usar imágenes en diseño gráfico
Linsey Marshall
Lester Meachem
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 414
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Castellano, TAPA BLANDA, 21,6 x 28 cm, 192 págs.
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Este libro, centrado en la importancia de la imagen en el diseño gráfico, explica cómo ésta debe ser seleccionada y tratada, analizando previamente la dónde va ser empleada.
Se trata, por lo tanto, de una metodología de selección que tiene en cuenta la composición, lo que comunica, el uso del color, el potencial y aspectos técnicos de cara a la producción final.
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Estampación
Autores varios
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 322
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Castellano, TAPA BLANDA, 23 x 30cm, 160 págs.
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Este libro versa sobre las técnicas fundamentales de la estampación artística sobre tejidos; se hallan expuestas de manera didáctica y adecuada para todos los que se interesan en esta disciplina artística desde una vertiente práctica. En sus páginas se enseñan, tras una breve introducción a la historia de la estampación, las principales fibras textiles y los tejidos más usuales, así como los materiales y las herramientas que se emplean en el taller. También se explican con todo detalle los procesos de las técnicas de estampación por impresión (estampado con moldes, serigrafía, devorado y decolorado) y las técnicas de estampación por reservas (batik y sertí), prestando especial atención a las posibilidades expresivas que ofrece cada una. En el último capítulo se muestra paso a paso la confección de seis proyectos originales con las distintas técnicas.
►INTRODUCCIÓN,
►BREVE HISTORIA DE LA ESTAMPACIÓN,
La estampación: entre el arte, la artesanía y la técnica ►LAS TELAS PARA ►ESTAMPACIÓN - Las fibras - Los tejidos ►MATERIALES Y HERRAMIENTAS - Materiales específicos - Pastas y colorantes - Auxiliares - Herramientas específicas - Para sujetar, fijar y estirar - Para aplicar, mezclar y extender - Auxiliares - El taller ►PROCESOS TÉCNICOS - Aspectos previos ►TÉCNICAS DE IMPRESIÓN - Impresión con moldes - Moldes tradicionales - Creación de moldes con linóleo - Impresión con tórculo - Impresión manual - Letras - Otros recursos - Serigrafía - Confección de la pantalla - Emulsionado - Fotograbado - Estampación - Motivo emplazado - Pieza tirada - Devorado y decolorado - Devorado - Decolorado ►TÉCNICAS DE RESERVA - Batik - Preparación de la cera - Confección del batik - Sertí - Reservas con guta - Reservas con cera - Pintado con guta de color - Vaporización. ►PASO A PASO - Vestido infantil - Chal con degradado - Pantalla de lámpara - Personalización de ropa vaquera - Cortina con devorado - Sillón decorado con guta ►GALERÍA ►GLOSARIO ►BIBLIOGRAFÍA Y AGRADECIMIENTOS. |
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Procesos creativos en diseño gráfico: cuadernos de trabajo
Lucienne Roberts
Rebecca Wright
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 363
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Castellano, TAPA BLANDA, 21,5 x 26 cm, 240 págs.
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Este libro invita a la reflexión sobre el diseño gráfico a los diseñadores gráficos, así como los estudiantes, y explora la práctica del proceso creativo. En él se examinan las diversas formas de llegar desde la primera idea hasta el producto final, mostrando el proceso de creación de modo tangible y visible.
Procesos creativos de diseño gráfico se estructura utilizando los elementos esenciales del proceso creativo - la filosofía de diseño, la inspiración, las especificaciones o brief, la investigación y desarrollo, los textos y las imágenes y la producción.
Esta obra cuenta con una serie de estudios en profundidad de una serie de proyectos reales de once diseñadores -desde el desarrollo de un logotipo, la dirección artística de un número de una revista al diseño de un cartel, de una fuente, hasta una página web-. En cada caso, los diseñadores son entrevistados y su proceso de trabajo documentado en detalle. El libro concluye con un resumen de algunas de las estrategias de los diseñadores que han colaborado para ponerse en marcha, buscar ideas y temas transversales y mostrando sus métodos, trucos y hasta técnicas para ejercitar el lado derecho del cerebro.. |
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Bases del diseño: Metodología
Gavin Ambrose
Paul Harris
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 313
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Castellano, TAPA BLANDA, 16 x 23, 200 págs.
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Este es el octavo título de esta apreciada colección dedicada a los grandes temas que todo diseñador gráfico ha de conocer. Cada uno de ellos forma un título: Formato, Layout, Tipografía, Imagen, Color, Impresión y acabados y Retículas.
Los autores han deseado redondear la colección con este libro dedicado a explicar el método para emprender un trabajo creativo en el diseño gráfico. El libro, que tiene 6 grandes apartados más un apéndice, se inicia en las siete fases del planteamiento y sigue hasta la implementación del proyecto.
Algunos de los conceptos tratados en este libro son: bocetos, colores / imágenes/ palabras, creación de prototipos, definición del problema de diseño, direcciones de diseño,, generación e ideas, implementación, información cuantitativa y cualitativa, investigación del problema de diseño, lluvia de ideas, maquetas, muestras y feedback, público objetivo, selección y perfeccionamiento, temas, valores y visualizar ideas.
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Fundamentos del diseño creativo
Gavin Ambrose
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 333
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Castellano, TAPA BLANDA, 20 x 23 cm, 176 págs.
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Este completo libro es una introducción moderna y rigurosa a los elementos clave del proceso creativo. Cada tema presenta un “fundamento” de una forma detallada, estructurada, complementada con apuntes de teoría y referencias históricas para entender los principios subyacentes en la práctica del diseño. A través de ejemplos de diseñadores contemporáneos, Fundamentos del diseño creativo ofrece una visión privilegiada de los métodos de trabajo de los creativos profesionales. Las diversas áreas que comprende son la maquetación, la tipografía, los formatos, la imagen y el uso del color, repertorio básico del diseñador moderno. Los casos prácticos contribuyen a la comprensión de los principios a través de su aplicación y posibilidades reales y no de conceptos puramente abstractos o académicos. Los procesos de trabajo se ilustran con todo detalle, incluyendo explicaciones de los propios creativos. Estas secciones ilustrativas de ejemplos se describen claramente explicando el proyecto, el proceso y el resultado, lo que ayuda a poner en contexto los proyectos y hace posible que el lector comprenda cómo y por qué son tan importantes estas reglas fundamentales. . |
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No te creas una palabra. Una introducción a la semiótica
David Crow
Ed. PROMOPRESS, ESPAÑA
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$ 290
$ 261
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texto
Castellano, TAPA BLANDA, 30 x 22 cm, 192 págs.
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Las teorías básicas de la semiótica son parte del programa de estudios de la mayoría de escuelas de arte y diseño. Este libro introduce al futuro diseñador en los principios de la semiótica. NO TE CREAS UNA PALABRA presenta los términos y teorías en torno al lenguaje visual para ayudarnos a entender cómo funciona la comunicación por la imagen. Este ejemplar destaca por combinar un texto didáctico y ameno con un abanico de ejemplos contemporáneos. Este libro analiza multitud de pensamientos y creaciones sobre arte y diseño contemporáneos; de Pierre Bourdieu a Umberto Eco, de J. M. Basquiat a Banksy, y nos muestra sus mecanismos a través de las ideas y teorías que se explican en el texto. Constituye una parte de los muchos escritos sobre el tema de la semiótica, y un intento de juntar algunas de estas ideas para mostrar la sinergia existente entre ellas.. |
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Tipografía virtual
Matthias Hillner
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 304
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texto
Castellano, TAPA BLANDA, 16 x 23, 184 págs.
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Este es el primer título de una nueva colección dentro de la línea de diseño de la Editorial dedicada a la tipografía. Este libro introduce al lector a una faceta del diseño que trata de una tipografía que no está formada por los tipos y la tinta. Entra en un mundo conceptual que emplea la tipografía en el diseño de muy diversas formas con el fin esencial de transmitir un mensaje pero por medios diversos, nuevos o no tan nuevos, pero que a priori no eran considerados como tipografía. Es un excelente libro teórico que ofrece muchos ejemplos de los métodos de transmisión de un mensaje alternativos a la impresión. ¿A quién está dirigido este libro? Profesionales creadores de diseño.Profesionales y estudiantes de publicidad.Profesionales y estudiantes de comunicación.Lingüistas, especialistas en la difusión del mensaje.. |
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Diseños gráficos comentados
Michael Evamy
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 310
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Castellano, TAPA BLANDA, 20,5 x 20,5 cm, 224 págs.
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Diseños gráficos comentados presenta la práctica del diseño contemporáneo desde una perspectiva profesional, concediendo la palabra a los diseñadores para que expliquen -algo poco frecuente- en detalle su trabajo. En el libro, siete famosos diseñadores de todo el mundo abren su portafolio, seleccionan "siete de sus mejores trabajos" y comentan los pormenores de cada proyecto y las particulares soluciones gráficas que encontraron en cada caso. Se examinan siete categorías de diseño: trabajos para nuevos clientes, obras sociales, diseño sin restricciones, clientes habituales, proyectos de bajo presupuesto, colaboraciones y tareas con plazo de entrega ajustado.
Este libro compara "iguales". Reúne siete proyectos, uno de cada categoría, de cada uno de los siete diseñadores escogidos. La presentación de varios proyectos con un origen similar pero con soluciones muy particulares y originales permite identificar y desmitificar el enfoque y el método de cada diseñador. Diseños gráficos comentados apoya así la energía, diversidad e inventiva que caracteriza el actual mundo del diseño.
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De la idea al producto
David Bramston
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 331
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texto
Castellano, TAPA BLANDA, 16 x 23, 176 págs.
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De la idea al producto consiste en exponer ejemplos y prácticas de todo el mundo a partir de las soluciones halladas por diseñadores reconocidos internacionalmente, artistas e investigadores.
David Bramston explora cómo a partir de diferentes experiencias, contextos, referencias y la práctica de otras disciplinas se identifican ideas para crear productos apropiados tanto para un particular, un publico objetivo, como para una cultura. De este modo se ve la importancia de comprender las modificaciones de los productos, la personalización y la relevancia de la experiencia individual.
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Fundamentos del branding
Melissa Davis
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 320
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Castellano, TAPA BLANDA, 17 x 23,5 cm, 184 págs.
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El libro esencial en el conocimiento de la metodología del proceso de desarrollo de las marcas. En efecto, además de explicar la importancia que ha ido adquiriendo el concepto de marca (Brand), el libro, a través de numerosos ejemplos, muestra los diferentes conceptos que hay que conocer a la hora de diseñar un marca y el desarrollo de estas, desde el análisis del consumidor, las tendencias de marca y las técnicas de branding, así como los principios básicos de la estructura de las marcas. Incluye casos de estudio de marcas globales y casos de marcas en mercados nuevos y emergentes. Algunos de los temas son: ¿Qué es una marca? - Elementos constitutivos de las marcas - El consumidor y su constante transformación - Técnicas del Branding - Evaluación del impacto de la marca - El futuro de las marcas.. |
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Fundamentos de la tipografía
Gavin Ambrose
Paul Harris
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 328
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Castellano, TAPA BLANDA, 23 x 20, 176 págs.
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Este libro, ofrece una cuidada presentación de la teoría y el arte de la tipografía, desde sus orígenes hasta la creatividad tipográfica aplicada a soportes digitales y animados como Internet. Comenzando con una interesante introducción histórica, a lo largo de cinco capítulos se desglosa la terminología básica, se analizan los estilos de letras, se manipulan las palabras y párrafos y se explica con claridad y lógica el uso de los tipos. La fuerza comunicativa y el uso absolutamente intencionado de la tipografía que hacen los medios de comunicación (desde su manipulación más sencilla hasta su aprovechamiento como expresión artística) también tienen su espacio en este libro. Los principios básicos se introducen a través de explicaciones breves y concisas y se ilustran con creaciones contemporáneas e históricas de todo el mundo y con más de 150 tipos, convenientemente indexados al final. Los autores han sabido encontrar un equilibrio perfecto entre la teoría y la práctica de la tipografía, dando a luz a una obra muy visual, dinámica y fresca, en la que los estudiantes encontrarán respuesta a sus dudas y los profesionales, la inspiración y soluciones creativas que necesiten. . |
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Layout
Gavin Ambrose
Paul Harris
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 366
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Castellano, TAPA BLANDA, 20 x 30, 192 págs.
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Esta ambiciosa y completa obra es una recopilación de toda la teoría necesaria para lograr diseños gráficos en los que no sobre ni falte ningún elemento. En el campo del diseño gráfico, el layout o maqueta es la estructura sobre la que se articulan los distintos ingredientes que intervienen en una creación: textos, imágenes y espacios en blanco. Desde antiguo han existido principios para dar estructura y organizar una composición, en disciplinas tan diversas como la moda, la música, la arquitectura o el propio diseño gráfico. En todas ellas, para conseguir un equilibrio y armonía, tan importante como la selección de elementos es cómo se disponen dentro del espacio del que se dispone, pues ello condiciona y da sentido a lo que se pretende comunicar. Este libro aborda precisamente esos principios que deben guiar todo buen diseño y se centra en el contexto en el que estos principios se formulan, a la vez que muestra cómo se aplican en diferentes disciplinas creativas. El último capítulo es un utilísimo catálogo de las medidas de los principales formatos de papel, carteles, sobres, CD, caratulas para CD y DVD y los soportes habituales sobre los que trabaja a diario un diseñador gráfico. . |
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Management del diseño. Estrategia, proceso y práctica
Kathryn Best
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 366
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Castellano, TAPA BLANDA, 20 x 30 cm, 216 págs.
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Esta obra guiará al estudiante y al profesional por la teoría básica, la práctica y las habilidades necesarias para llevar a cabo una eficaz y completa gestión del diseño. El libro se estructura en tres partes, dedicadas a la concepción y planteamiento de una estrategia global de diseño, su desarrollo y, finalmente, la fase de implantación. En cada capítulo el lector encontrará una serie de preguntas clave que le invitarán a reflexionar sobre las cuestiones tratadas, mientras que los abundantes y variados casos prácticos y las entrevistas constituyen un reflejo de las teorías y prácticas descritas. Por último, otro punto importante de este libro es su utilidad como herramienta para salvar la brecha que existe entre, por un lado, la gestión de la creatividad en la práctica, y la teoría académica, por el otro. . |
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Mucho más que un nombre. Una introducción a la gestión de marca
Melissa Davis
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 366
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Castellano, TAPA BLANDA, 20 x 30 cm, 240 págs.
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La creación y gestión de marcas, o branding, y su comunicación eficaz es, hoy en día, una experiencia cuidadosamente planificada, en la que intervienen el diseño gráfico, el marketing, la psicología, la antropología y la planificación empresarial. El diseñador gráfico debe ser sensible a todas estas fuerzas e intereses y construir un discurso que sirva a los objetivos de la marca. El presente libro es una obra impresionante, moderna y muy útil para conocer a fondo todo el proceso del branding, desde la concepción de la idea hasta la presencia en el punto de venta. El volumen se ha organizado en ocho capítulos, que guían al lector desde la definición del branding; a cómo se crean las marcas; el contexto, tono y estilo de una marca; el público objetivo; las tendencias actuales en el branding; la comunicación de la experiencia de la marca; las formas de trabajar, y el futuro. Todo ello ilustrado con decenas de ejemplos de casos reales y con entrevistas a “gurus“ del branding. . |
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Comunicación visual. De la Teoría a la Práctica
Autores varios
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 366
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Castellano, TAPA BLANDA, 20 x 30 cm, 192 págs.
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Esta obra tiene el mérito de situar el diseño gráfico en un contexto cultural concreto, poniendo de manifiesto los debates filosóficos más actuales relacionados con la práctica de este arte y oficio. Las teorías más de moda se contrastan con ejemplos reales, dotando a los estudiantes de herramientas para construir su propio juicio crítico y para desarrollar sus propias vías de trabajo con seguridad. Articulado sobre tres pilares –comunicación, cultura y conflicto–, analiza cada uno de los elementos que intervienen en la comunicación visual no dando nada por sentado y termina cada parte con la biografía artística de dos diseñadores gráficos de primera línea. El resultado es un sólido puente entre la teoría y la práctica, que ilumina los conceptos abstractos, que da sentido a las teorías de la comunicación desde el punto de vista del diseño gráfico y que, por ello, está llamado a convertirse en una obra de referencia obligada para cualquier estudiante o profesional de las ciencias de la comunicación, en su sentido más amplio. |
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