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Los elementos del diseño. Manual de estilo para diseñadores gráficos
Timothy Samara
Ed. GUSTAVO GILI, ESPAÑA
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$ 315
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Castellano, TAPA BLANDA, 20 x 26 cm, 272 págs.
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Organizaciones y empresas de todas clases utilizan el diseño gráfico con la intención de comunicar sus mensajes de una forma clara y vinculada a una experiencia emocional. La calidad de esa experiencia depende de la pericia que el diseñador haya mostrado a la hora de transformar el mensaje en un conjunto organizado, fácil de recordar e impactante visualmente. El buen diseño es mucho más que la suma de sus elementos, exige comprender los fundamentos de la forma y la composición, los mensajes del color, la relación entre los distintos tipos de signos visuales, el ritmo de la jerarquía informativa y la forma en la que tipografía e imagen trabajan para producir un mensaje unificado y coherente. Este libro es un manual exhaustivo y entretenido que incluye cientos de consejos prácticos y de ejemplos destinados a que los diseñadores gráficos desarrollen los conocimientos, las habilidades y la intuición que exige el buen diseño. Los elementos del diseño es un manual sólido y lúcido que analiza de forma exhaustiva los fundamentos de la tipografía, la maquetación, el uso del color, el espacio, la imagen y los modos de integrar el conjunto. Ofrece grandes consejos que atañen a los principios del diseño pero, además, muestra cómo romper las normas básicas sin comprometer la comunicación o confundir al público. . |
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Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodología proyectual
Bruno Munari
Ed. GUSTAVO GILI, ESPAÑA
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$ 165
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Castellano, TAPA BLANDA, 13 x 20 cm, 388 págs.
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Este libro analiza de forma sistemática el trayecto que el diseñador recorre desde que se enfrenta a un problema funcional hasta la proyección y configuración de su solución material. A partir de su trayectoria de pedagogo, Bruno Munari discute y clarifica cada paso hasta que, enlazado cada uno al siguiente, se convierten en la clara ruta que conduce a la comprensión de la esencia del diseño. Con su acostumbrada claridad mental y sencillo pero preciso lenguaje el autor propone el estudio del methodos en el sentido griego de la palabra, el camino que conduce a la meta, y no pierde la ocasión de afirmar que una verdadera senda -que siempre debe andarse de nuevo en cada configuración de un diseño- es la que atraviesa al propio transeúnte y lo transforma antes de que éste alcance su objetivo. El diseñador será tal únicamente si conoce las exigencias del camino y del andar. Sólo así la actividad de configurar objetos puede desarrollar plenamente su razón de ser: resultar útil al hombre. Bruno Munari (Milán, 1907–1998) fue diseñador, poeta, escultor, pedagogo y autor de libros infantiles y ensayos. Vinculado al movimiento futurista desde 1927, desarrolló su actividad en los campos diversos del grafismo, el diseño industrial, la experimentación sobre materiales y tecnologías, y la proyección de objetos que integraran utilidad práctica y uso estético. Siempre interesado en la búsqueda de formas de simplificar y clarificar el proceso de diseño, se centró, sobre todo durante sus últimos años de vida, en temas relacionados con la didáctica, la psicología y la pedagogía, una apuesta por la educación a un design que comience en las guarderías.. |
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Manual de producción gráfica. Recetas
Kaj Johansson
Peter Lundberg
Robert Ryberg
Ed. GUSTAVO GILI, ESPAÑA
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$ 385
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Castellano, TAPA BLANDA, 21.5 x 25 cm, 456 págs.
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Esta segunda edición completamente revisada y actualizada del Manual de producción gráfica, Recetas, constituye una guía exhaustiva del proceso de producción gráfica, desde las primeras fases del planeamiento y concepción de un proyecto, hasta los momentos finales de producción y procesamiento para impresión. Desde que se publicó la primera edición, el sector de la producción gráfica ha sufrido transformaciones sustanciales. Las técnicas de producción gráfica se han simplificado y se ha redefinido el perfil de los profesionales implicados. Para producir material impreso de alta calidad hoy en día ya no se precisan ni equipos costosos ni sistemas de producción especiales: tan sólo son necesarios los conocimientos y el entusiasmo adecuados. Esta segunda edición se hace eco de estas transformaciones y se ocupa de las últimas tendencias y tecnologías del sector, de modo que el libro ha pasado de versar básicamente sobre cómo trabajan los proveedores del sector gráfico a explorar cómo uno mismo puede producir imágenes, originales montados y archivos listos para imprenta. La estructura del libro se corresponde con las fases del proceso de producción gráfica y ofrece información detallada acerca de los sistemas informáticos implicados, el tratamiento del color, la composición y la compaginación, el procesamiento y la edición de imágenes, la preimpresión, el papel, las técnicas de impresión y, por último, las posibilidades de manipulación y acabados. Además, esta nueva edición incluye más de 400 imágenes nuevas, un completo glosario bilingüe español/inglés con más de 1.500 términos, explicaciones ilustradas de las distintas técnicas, descripciones paso a paso de los procesos y, finalmente, consejos, trucos y recomendaciones para cada una de las fases del proceso de producción.. |
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Esto significa esto, esto significa aquello. Semiótica: guía de los signos y su significado
Sean Hall
Ed. BLUME, Barcelona, España
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$ 195
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Castellano, TAPA BLANDA, 18,5 x 26 cm, 176 págs.
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Semiótica: guía de los signos y su significado. Presenta 75 conceptos clave, como subjetividad y objetividad, metonimia o intertextualidad, de una manera amena y accesible. Con un juego de preguntas y respuestas, favorece que los lectores extraigan sus propias conclusiones acerca de las cuestiones planteadas, lo que permite comprender mejor una determinada definición. Pensado para estudiantes de diseño gráfico, arte, historia del arte y publicidad, así como para cualquier persona interesada en la manera de comunicarnos mediante signos. No se trata de un libro clásico de semiótica en el que se exponga al lector una obtusa teoría de los signos. Por el contrario, mediante el planteamiento de una cuestión con un ejemplo visual, ya sea un signo o una imagen, se pretende que el lector reflexione y así pueda comprender mejor lo que una determinada definición plantea. Así, por ejemplo, en una fotografía de Cindy Sherman en la que se ve una mujer que parece muerta, se analiza la relación existente entre significante y significado, o mediante el famoso cuatro de Magritte La traición de las imágenes ("Esto no es una pipa") se expone la relación entre verdad y falsedad. Se puede avanzar por la teoría planteada o bien puede ser el mismo leOtras cuestiones que plantean son, La estructura de este libro permite, igualmente, que el lector participe activamente en sus conocimientos y avance en sus conocimientos según sus intereses. Así, puede leer el libro seguido o bien consultar los conceptos que prefiera a su ritmo. . |
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Fuente de letras
Joep Pohlen
Geert Setola
Ed. TASCHEN, origen Alemania
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$ 545
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Castellano, TAPA DURA, 16.8 x 24 cm, 640 págs.
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La anatomía del tipo. Todo lo que siempre hayas querido saber sobre la impresión de letras y números. Mirando tan atrás como a los primeros esfuerzos del hombre de comunicarse con signos visuales y dibujos, Fuente de letras es un manual tipográfico completamente único: además de examinar la forma y la anatomía de cada letra del alfabeto (así como los signos de puntuación y los caracteres especiales), el libro brinda referencias cruzadas entre diseños de tipos e importantes obras de arte y movimientos artísticos desde los tiempos de Gutenberg hasta hoy. Aún más atención se le prestan a la estética de la era digital y a recomendaciones tipográficas tales como la elección del tipo correcto para un trabajo. Redondeando la guía hay una comparación en profundidad entre los tipos sans-serif y los serif, un ensayo sobre sistemas e indicaciones de medidas, consejos acerca de las reglas tipográficas, más un manual para desarrollar fuentes digitales.
Más de 150 tipos, sus orígenes y las características de la fuente son discutidos en detalle y explicados visualmente por tablas a toda página que incluyen incrementos de escala, peso e inclinación. El extenso apéndice contiene un índice general, uno sobre tipos (en el libro son descritos más de 300), un índice acerca de más de 250 diseñadores tipográficos, un índice exhaustivo sobre fundadores de tipos desde Gutenberg al presente, un diccionario gráfico y una bibliografía para lecturas ulteriores.
La edición holandesa original de Letterfontein recibió en 2010 un Certificado de Excelencia Tipográfica del Type Directors Club de Nueva York (TDC) y un premio de diseño Red Dot del Design Zentrum Nordrhein-Westfalen, Alemania.
Características especiales incluidas:
rigurosamente encuadernado en medio lino con tres cintas señaladoras
un apéndice de 144 páginas con un glosario e índices repletos de recursos
¡útil regla tipográfica con conversiones entre cuatro sistemas de medidas y atajos ocultos para tu teclado Apple! Joep Pohlen:
Fundó la editorial Dutch Fontana Publishers en 1994 y ha ganado diversos premios con diferentes obras sobre diseño de tipos y de libros. Junto con Geert Setola son diseñadores gráficos, ambos dedicados en cuerpo y alma a la tipografía profesional. >>Edición en castellano (las imágenes en miniatura corresponden a la edición en inglés)<<. |
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200 Best Illustrators 2011/12
Lürzer´s Archive
LÜRZER´S ARCHIVE, origen AUSTRIA
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$ 270
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inglés, TAPA BLANDA, 20,5 x 28,5 cm, 320 págs.
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200 Best Illustrators va dirigido a aquellos que deseen convertir su publicidad en pequeñas obras de arte. Este nuevo volumen de 320 páginas muestra los trabajos realizados por los mejores ilustradores y expertos en ilustración editorial y publicitaria.
Se muestran las siguientes categorías: Publicidad, Libros, Folletos, Calendarios, Tarjetas, Diseño de CD, Cubiertas, Revistas y medios de comunicación, Carteles, Productos, y más. La última edición cuenta con una excelente variedad de nombres conocidos y nuevos talentos. Sólo 71 ilustradores destacados en los números anteriores logró mantener su lugar en los actuales 200 mejores, y ahora están unidos por otros 129 nuevos artistas . La selección se hizo a partir de 1139 ilustradores con más de 6.075 ilustraciones propuestas recibidas de 69 países. 200 Best Illustrators se ha convertido en una obra de referencia obligada para consulta de escritorio. |
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Holanda diseña
Autores varios
Ed. INDEX BOOK, ESPAÑA
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$ 190
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Castellano, TAPA BLANDA, 24,5 x 28 cm, 224 págs.
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Con más de 200 proyectos de 40 de los diseñadores holandeses más influyentes, este libro presenta las nuevas tendencias que predominan en el diseño gráfico contemporáneo. En 'Holanda diseña' descubriremos el éxito del diseño gráfico de este país a través de las obras y la opinión de sus creadores. Su producto se diferencia del que se realiza en países cultural y geográficamente cercanos. Es atrevido, innovador y creativo, sin olvidar que su objetivo no es tan sólo estético; prevalece la importancia de la buena comunicación y el contenido estrictamente correcto. . |
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Diagraphics. El mejor diseño de mapas, gráficos, esquemas y diagramas
Macarena San Martín
Ed. MAOMAO PUBLICATIONS, ESPAÑA
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$ 280
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Castellano, TAPA DURA, 24 x 29 cm, 256 págs.
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Diagraphics es el libro definitivo sobre el diseño más innovador para todas las variedades de gráficos. El mejor diseño de mapas modernos, gráficos de aréas, esquemas y diagramas para visualizar cualquier información. Diagraphics demuestra que hay vida más allá de los gráficos de barras con cientos de ejemplos modernos y contemporáneos que contradicen la premisa de que la organización de la información ha de inducir al sueño. Esta es una herramienta fundamental para los diseñadores, editores, infografistas, estudiantes de diseñop y profesores.. |
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Incluye CD
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Uncredited (2ª ed. Corregida)
Autores varios
Ed. INDEX BOOK, ESPAÑA
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$ 280
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Castellano, TAPA DURA, 25 x 30 cm, 320 págs.
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Uncredited ofrece un análisis crítico de las secuencias de apertura más representativas del cine, a nivel global, que permite descubrir el trabajo tipográfico y compositivo de diseñadores anónimos o raras veces acreditados. Un análisis que, además de revisar a los más conocidos, como Saul Bass, Pablo Ferro, Maurice Binder o Kyle Cooper, descubre las incursiones en esta especialidad de diseñadores de prestigio, como Tibor Kalman, Milton Glaser, David Hillman, Juan Gatti o Simon Taylor. Este volumen reúne más de 1.000 películas y más de 300 secuencias de títulos, de más de 150 creadores. Una obra imprescindible para tener un conocimiento global de una de las especialidades gráficas más conocidas y menos reconocidas; el background de las tendencias actuales e, inevitablemente, futuras del diseño gráfico en movimiento. Además, el libro incluye un DVD con una selección de los títulos analizados en el libro, en formato QuickTime. "Uncredited (Index Book. 320 páginas), volumen de lujo, ilustrado con profusión, con las secuencias de apertura más representativas del cine. Un análisis crítico escrito por Gemma Solana y Antonio Boneu, que incluye la obra de artistas como Maurice Binder (creador del mítico arranque de las películas de James Bond), Kyle Cooper (Seven llevó los créditos a una nueva edad dorada) y Pablo Ferro (pionero del rayado de los títulos directamente sobre el fotograma), además del argentino Juan Gatti (acompañante gráfico habitual de Pedro Almodóvar). El precioso volumen reúne más de 1.000 películas y unas 300 secuencias de títulos de 150 creadores, e incluye un DVD con una selección de los trabajos seleccionados en el libro, en formato QuickTime". (Babelia, El País - 15/12/2007) Crítica en El País (17/11/2007). |
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Guía completa del diseño gráfico
Bryony Gomez-Palacio
Armin Vit
Ed. PARRAMÓN EDICIONES, ESPAÑA
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$ 434
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Castellano, TAPA BLANDA, 21,5 x 25,4 cm, 400 págs.
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GUÍA COMPLETA DE DISEÑO GRÁFICO es una antología visual e informativa sobre los términos, los momentos históricos, los proyectos más emblemáticos y los profesionales más influyentes que se mencionan con mayor asiduidad en el campo del diseño gráfico. Con más de 2.000 proyectos de diseño que ilustran más de 400 entradas, proporciona una intensa visión general de los diferentes elementos que configuran la profesión del diseño gráfico a través de sus diferentes capítulos.
1) "Principios" define la función básica de los que constituye el diseño gráfico para establecer el lenguaje, términos y conceptos que gobiernan lo que hacemos y como lo hacemos, cubriendo layout, tipografía e impresión.
2) "Conocimiento" explora las fuentes más influyentes de las que aprendemos diseño gráfico, desde las escuelas e instituciones a las que podemos asistir a las revistas y libros que podemos consultar.
3) "Representantes" reúne a los diseñadores que durante años han probado las diferentes corrientes del diseño gráfico de una forma u otra.
4) "Práctica" subraya algunos de los trabajos más icónicos producidos.
Este libro sirve como una fuente intensiva de información e inspiración, documentando y explicando la historia del diseño gráfico contemporáneo desde mitad del siglo XX hasta el día de hoy.
Uno de los mayores desafíos de los libros de diseño gráfico es abordar las numerosas dimensiones de este campo de una forma comprensible y accesible. Los autores de este libro, Bryony Gomez-Palacio y Armin Vit, son ambos fundadores de UnderConsideration, una web online de diseño gráfico y networking. Su suceso se fundamenta en un enfoque de lo general a lo especifico, y una subcategorización basada en cuatro ideas principales: principios, conocimiento, representantes y práctica.
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No te creas una palabra. Una introducción a la semiótica
David Crow
Ed. PROMOPRESS, ESPAÑA
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$ 290
$ 261
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Castellano, TAPA BLANDA, 30 x 22 cm, 192 págs.
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Las teorías básicas de la semiótica son parte del programa de estudios de la mayoría de escuelas de arte y diseño. Este libro introduce al futuro diseñador en los principios de la semiótica. NO TE CREAS UNA PALABRA presenta los términos y teorías en torno al lenguaje visual para ayudarnos a entender cómo funciona la comunicación por la imagen. Este ejemplar destaca por combinar un texto didáctico y ameno con un abanico de ejemplos contemporáneos. Este libro analiza multitud de pensamientos y creaciones sobre arte y diseño contemporáneos; de Pierre Bourdieu a Umberto Eco, de J. M. Basquiat a Banksy, y nos muestra sus mecanismos a través de las ideas y teorías que se explican en el texto. Constituye una parte de los muchos escritos sobre el tema de la semiótica, y un intento de juntar algunas de estas ideas para mostrar la sinergia existente entre ellas.. |
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Tengo algo en el ojo. Técnicas esenciales de comunicación visual
Bo Bergström
Ed. PROMOPRESS, ESPAÑA
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$ 290
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Castellano, TAPA BLANDA, 28 x 21,6 cm, 240 págs.
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Este libro revela las técnicas esenciales de la comunicación visual para que profesionales y/o estudiantes puedan enfrentarse a las dificultades y retos que plantea esta estimulante profesión – desde la estrategia y el mensaje hasta el diseño, y los métodos para llegar e influenciar al público objetivo. Se trata de un libro de fácil comprensión y muy sugerente que comprende un extenso abanico de temas de gran trascendencia, desde la planificación estratégica para la comunicación, a la formulación y diseño de un mensaje, hasta cómo lograr la interacción entre sonido, texto, imagen, color y filmación. Este libro sitúa la teoría visual en un contexto práctico con los mejores ejemplos reales, dentro del ámbito internacional de los últimos años, en 448 ilustraciones.. |
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Malofiej 17
Society for News Design (SNDE) Capítulo Español
Ed. INDEX BOOK, ESPAÑA
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$ 210
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Castellano / Inglés, TAPA BLANDA, 24 x 30 cm, 278 págs.
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Cada año, desde hace diecisiete, se dan cita en Pamplona la mejor cosecha de infográficos y los mejores infografistas del mundo. Este libro contiene los ganadores del 17º Premio Internacional Malofiej, así como un análisis de varios autores sobre los límites de la infografía, y un interesante artículo de Jan Schwochow sobre el muro de Berlín. Contenido: ► John Grimwade entevista a Ben Fry. ► ¿Tiene límites la infografía? ►El muro. Rápido, Colorista, Brillante pero todavía erróneo. ► 17 Premios Internacionales de Infografía Malofiej 2009: -Gráficos impresos -Gráficos online. ► Comentarios del Jurado. ► Índice alfabético.
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Constructivismo en la URSS. Tipografías y fotomontajes
Claude Leclanche-Boulé
Ed. CAMPGRAFIC, ESPAÑA
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$ 214
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texto
Texto castellano, TAPA BLANDA, 24 x 17 cm, 216 págs.
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El constructivismo y su
influencia sobre la
tipografía es analizado
desde tres puntos de vista:
la distribución del espacio,
la expresividad de los
signos, y las conductas
lúdicas y comportamientos
irracionales. Se acompaña
de los textos teóricos
fundamentales del
constructivismo. Contenido: ►Introducción - Definiciones - Unidad de las prácticas - Cronología - La doctrina constructivista - Un estilo estético, geométrico y abstracto - El relevo de la pintura por el diseño - La construcción de la vida - Una ideología de la creatividad - Modernidad del constructivismo ►El espacio - Estructuras espaciales clásicas - Perspectiva - Linealidad - Nuevos procedimientos espaciales - Frontalización de los espacios en los fotomontajes - La espacialización del texto - El espacio mosaico - Límites de la revolución tipográfica - El corte geométrico - Pluralidad de lugares - Sobreimpresión - Transparencia - Ruptura con la tradición clásica ►La expresividad de los signos - El concepto de "expresión" en el arte moderno - Una teoría expresiva de la tipografía y del fotomontaje - El carácter icónico de los signos - El trabajo de transformación y su lógica específica - La búsqueda del efecto - Los procedimientos formales - La espacialización - Los contrastes - Las fuentes históricas de la teoría expresiva de los constructivistas - La cuestión del funcionalismo - El orden y la claridad - La geometría y el elementalismo - La economía ►Conductas lúcidas y comportamientos irracionales - Manifestaciones lúdicas en la práctica constructivista - Tipología de los juegos en las tipografías y los fotomontajes - Los juegos de competición - Los juegos de azar - Los juegos de simulacro - Los juegos de vértigo - El espacio del juego constructivista y el espacio de la vida - Las reglas: racionalidad e irracionalidad - La incertidumbre - La apertura intencional de sentido ►Conclusión - Textos de apoyo - Bibliografía. |
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Tipografía
Otl Aicher
Ed. CAMPGRAFIC, ESPAÑA
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$ 200
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texto
Texto castellano, TAPA BLANDA, 24 x 17 cm, 296 págs.
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Este libro versa sobre la
tipografía no como arte
sino como instrumento de
comunicación. Es más
difícil producir un texto
legible que una estructura
atractiva, un texto estético,
un paisaje de letras o una
obra de arte. Este libro nos
habla de esa dificultad y de
cómo hacerle frente. Contenido: ► Introducción. -El lenguaje antecede a la escritura. -¿Cuán libre es la libertad?. ►Historia. -Diferentes aproximaciones a la historia. -Diferentes sistemas de escritura. -La escritura cuneiforme. -De los jeroglíficos a las letras. -Surge nuestro alfabeto. -Volvemos a leer imágenes. ►La tipografía y la imagen del mundo. -Las mayúsculas y los sustantivos. -Tipografías y libertades civiles. -La sociedad de la información. -La palabra impresa: vuelo analógico, tartamudeo digital. -El disparate actual. ►La retórica. -Culturas lingüísticas. -La retórica visual. -Tipografía y arte. ►Lectura y legibilidad. -La economía ocular. -Legibilidad. -¿Qué ocurre cuando leemos?. -La dirección de la lectura. - Tamaño de letra. -El espaciado. -¿Qué cantidades podemos soportar?. -Líneas y columnas. -Negro sobre blanco. -Hablar y mostrar. ►La nueva escritura. -La guerra tipográfica. -La Times y la Univers. -Un nuevo tipo de letra. -La formación de los remates. -La semirromana. ►La compaginación. -Sistemas de compaginación. . |
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Fashion Decor. New Interiors for Concept Shops
Autores varios
Ed. GINGKO PRESS, Inc, U.S.A.
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$ 280
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texto
Texto inglés, TAPA DURA, 22 x 29 cm, 282 págs.
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Los ejemplos presentados en Fashion Décor revelan la pasión e innovación que los diseñadores ponen en cada detalle, desde el logotipo de la tienda construido por una cascada de cristales colgantes hasta un árbol abstracto esculpido a partir de tubos de plástico, todo destinado a impresionar y atraer clientes. Camper Shop y Diesel Denim Gallery, y muchos más proyectos magistrales creados para Marni, Stussy, Alberto Ferretti, Issey Miyake, Swarovski y Nike; entre los participantes se incluyen gigantes internacionales de arquitectura y diseño como Pentagram (UK), Tokuijin Yoshioka Design (Japón), Universal Design Studio (UK/Australia), Marcel Wanders (Holanda) y Studio Arthur Casas (Brasil). Todos van acompañados de planos detallados. Contenido: ►Conceptual: -Madison Avenue (Doll) House. -Fifth Avenue Shoe Repair. -Nature Factory. -Eifini. -Reed Space. -Antonios Markos Store. -Alexander McQueen Store. -Permanent Vacation. -Source Flagship Store. -Stefanel. -Alexandre Herchcovitch. -Delicatessen. -Kymyka. -Women's Clothing Store, Song Max. -Double 00 96. ►Thematic: -Boutique Bali Barret. -Pleats Please Issey Miyake. -Stussy Fukuoka Chapt. -Barbie Shanghai. -Camper Shop, Tokyo. -Camper Together. -Camper Showroom, Rome. -Camper Showroom, Paris. -Uniqlo Kiosk. -Uniqlo Ginza Street. -Uniqlo Mega Store. -Subzero. -Munich Flagship Store. -Munich ISPO 09. ►Minimal: -Ma Shop. -Note. -Asobio Channel One. -Kiki 2. -Jenni Kayne. -Raffinati. -Cenerino. -Hirshleifer's Shoe Store. -Obakki. -Hila Gaon. -Fumo. -Rosato.. |
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A new kilo of Kesselskramer
Ed. PIE BOOKS, TOKYO, JAPÓN
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$ 265
$ 238,50
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Texto inglés y japonés, TAPA BLANDA, 25,7 x 14,8 cm, 428 págs.
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Primero vino "2 kilos" de Kesselkramer, la introducción colosal a la agencia de comunicación con sede en Amsterdam con un gusto por el exceso de la productividad. Ahora viene un nuevo kilo de Kesselkramer, para traerte la última entrega de una agencia que permanentemente explora y experimenta con nuevas expresiones de comunicación. Con una tapa de color de plaguicidas industriales, es un conjunto exhaustivo de los trabajos a partir de 2005 hasta el año 2010, de la talla de J & B Whisky, Vitra, 55DSL, MTV, Absolut, citizenM, Protest, REAAL, Ben y el cada vez más notorio Hans Brinker Budget Hotel. Para el intrépido, hay aventuras creativas en la forma de exposiciones de arte, libros, videos musicales, digital y diseño de productos, así como un montón de ofertas de la nueva oficina de Kesselkramer de Londres, KK Outlet. Un kilo de nuevos Kesselkramer tiene toda la variedad de "2 kilos" de Kesselkramer, pero la mitad del peso, ideal para los fuertes de la mente, pero débil de las armas.. |
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The new age of feminine drawing N°2
Ed. ALLRIGHTS-RESERVED, HONG KONG
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$ 290
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Texto inglés, TAPA BLANDA, 17 x 22 cm, 256 págs.
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The new age of feminine drawing N°2 demuestra claramente cómo y por qué la ilustración de moda ha hecho una remontada increíble. Después de haber alcanzado casi su punto máximo, la fotografía ya no es el medio todopoderoso de la creatividad, y una vez más ha dado paso al antiguo arte del dibujo y la ilustración.
Las ilustraciones que aparecen en este nuevo y emocionante título representan diferentes estilos y una amplia sección transversal de los artistas. Todas las obras seleccionadas tienen una factor en común: poseen un poder único de la seducción femenina.
Las categorías seleccionadas incluyen portadas de revistas, carteles, anuncios de cosméticos,de estilo de vida y productos de entretenimiento. Artistas destacados incluyen Akari Inogouchi, Wester Annika, Brancowitz Carine, Carlstedt Cecilia, Rivrain Cedric, Christina K. Coco, Johns Elisa, Laura Laine, Lotie, Esdar Maren, Kettunen Jarno y mucho más. ► Contenido: -Contributors -Foreword -Featured Artists-Part 1. -From... To... -Featured Artists-Part 2. -Behind the Scenes.. |
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Estamos hablando de ilustración (It´s a matter of illustration)
Autores varios
Ed. VICTIONARY, HONG KONG / Ed. INDEX BOOK, ESPAÑA
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$ 140
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Texto inglés, TAPA BLANDA, 21 x 26 cm, 224 págs.
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La quinta publicación de la serie Sihablamosdediseño. Después de unas cuantas publicaciones con temas muy específicos dentro la serie Sihablamosdediseño, ahora toca presentar la edición del Estamos Hablando de Ilustración (ésta es la edición en inglés "It's a Matter of Illustration"). En este caso nos centramos en la ilustración y observamos ilustración como una herramienta de relación entre el diseñador y su público. Este libro muestra las tendencias globales en la ilustración de todo el mundo.. |
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Typography 29. The Type Directors Club Annual
Autores varios
Ed. HARPER COLLINS, U.S.A.
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$ 199
$ 179
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texto
Texto inglés, TAPA DURA, 21,5 x 28 cm, 370 págs.
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The Type Directors Club (TDC) es la principal organización internacional cuyo objetivo es apoyar la excelencia en la tipografía, tanto en forma impresa como en la pantalla. Fundada en 1946 por algunos de los profesionales líderes de la industria en ese momento. En más de 50 años de historia el TDC se ha convertido en el más prestigioso club de tipógrafos en el mundo. Typography 29 es el único anuario dedicado exclusivamente a la tipografía y presenta los mejores trabajos del año 2008 en este ámbito. Seleccionados entre alrededor de 2.300 propuestas internacionales, los diseños ganadores son modelos de excelencia e innovación en el diseño de fuentes y abarcan una gran variedad de categorías como libros, revistas, identidades corporativas, logotipos, papelería, informes anuales, gráfica de video y web, carteles…
Typography 29 también incluye una reimpresión de las páginas del catálogo original de la quinta competencia del TDC de 1959. Reproducido aquí en el contexto del Informe Anual de muchas de las obras clásicas de la tipografía modernista de la época. La tapa de este libro fue diseñada por el excelente tipógrafo y diseñador francés Phillippe Apeloig. . |
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Diseño Gráfico
Alejandro Ros
EDITORIAL ARGONAUTA, BUENOS AIRES
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$ 150
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Texto castellano, TAPA BLANDA, 19 x 27 cm, 144 págs.
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Alejandro Ros seleccionó en este libro algunos de sus trabajos. Figuran tapas de discos(rock, pop, electrónica, entre otros) libros, revistas y las tapas de los suplementos del diario Página/12 (las12 y Radar). Esta es una selección de trabajos imperdible de este "capo" argentino. Un libro de diseño gráfico excelente!. |
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Point East. Explore stunning talents in Asia
Autores varios
Ed. VICTIONARY, HONG KONG
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$ 270
$ 243
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texto
Texto inglés, TAPA DURA, 21 x 27 cm, 432 págs.
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Los creativos asiáticos están recogiendo cada vez más premios y ganándose el reconocimiento de la crítica en el diseño, el arte, la moda, en la arquitectura, el cine entre otros. Su estilo es personal y se caracteriza por la celebración de tradiciones, la satisfacción en el presente y el guiño al futuro. El libro rinde homenaje a los 46 talentos más admirables de Japón, China, Hong Kong, Singapur, Corea y Tailandia, presentando sus refrescantes portafolios que comprenden diseños de gráfica, packaging, moda y mobiliario, con entrevistas exclusivas. Un libro maravilloso! ►Contenido: -Preface. -Refresh your eyes with Thrilling designs in Asia. -Revitalise your mind with inspiring interviews. -Index. -Imprint & Acknowledgement.. |
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Icons of Graphic Design
Steven Heller
Mirko Ilić
Ed. THOMAS & HUDSON, INGLATERRA
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$ 210
$ 189
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texto
Texto inglés, TAPA BLANDA, 23 x 30,5 cm, 224 págs.
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Icons of Graphic Design presenta una muy original historia del diseño gráfico, documentando más de un siglo de brillante creatividad. Al exhibir los trabajos de los diseñadores que fueron determinantes en cada momento, desde 1900 hasta el presente, esta destacada colección ilustra cómo las mejores ideas se perpetuan a través del tiempo, influyendo sobre épocas sucesivas. Más de cien conceptos esenciales – uno por cada año – se muestran junto a los trabajos que precedieron su creación y los diseños que fueron inspirados o evolucionaron a partir de ellos. Los ejemplos incluyen trabajos de artistas gráficos famosos y anónimos – desde Toulouse-Lautrec y Milton Glaser, hasta Peter Saville y Michel Gondry – yuxtaponiendo visualmente cada ejemplo para revelar un tema o recurso artístico.. |
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Incluye CD
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The Big Book of Packaging Prototypes. Templates for innovative cartons, packages and boxes
Edward Denison
Ed. ROTOVISION, INGLATERRA
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$ 230
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Texto inglés, TAPA BLANDA, 29 x 24 cm, 272 págs.
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The Big Book of Packaging Prototypes es una fuente de inspiración y una herramienta de referencia muy valiosa. Proporciona una visual innovadora para la creación de diseños de envases originales. La amplia gama de plantillas de cartón, que también se incluye en el CD que acompaña, demuestra la enorme variedad de posibilidades de envases, y los maravillosamente fotografiados modelos terminados estimulan la imaginación. Características únicas y distintivas son aplicadas y llevadas a cabo para cada diseño, y un sistema de iconos de fácil acceso a la información sobre todos los aspectos de los diseños, de sus implicaciones ecológicas, pasando por su tipo de material. Detalles de ensayos, los principios de los envases, junto con los problemas y desafíos que enfrentan los diseñadores de envases contemporáneos. Una práctica guía cubre todos los principales tipos de cierre, y una lista de referencia de los materiales de embalajes y sus aplicaciones más comunes. Incluye CD para PC y Mac. Contenido: ►Introduction: -Packaging: Insipid or Imperative? -The Roots of Packaging -The Different Purposes of Packaging -Packaging and the Environment -Classic Packages -Different Types of Closures -Packaging Materials -Icon Key -Line Key ►The Designs ►Contact Details: -Contributing Companies -Contributing Universities ►Associations, Institutes, and Federations ►Useful Reading ►Index. |
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Manual de tipografía. Del plomo a la era digital
Montes Mas Hurtuna
José Luis Martín Montesinos
Ed. CAMPGRAFIC, ESPAÑA
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$ 160
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Texto castellano, TAPA BLANDA, 17×24, 215 págs.
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Interlínea, márgenes, puntos, fuentes, estilos... ¿Existen normas estrictas para la composición del texto de nuestros impresos o debemos ponernos como únicos limites los de nuestra propia creatividad? Bebieno directamente de la tipografía tradicional, la tipografía digital ha hecho propias herramientas y principios tipográficos y ha desplegado ante nosotros un ilimitado potencial. Conocer los elementos y recursos que inciden en la composición de textos, se
ha convertido, con la abrumadora difusión de las herramientas digitales de autoedición, en un objetivo ineludible. Contenido: ►Introducción a la tipografía: La tipografía. -La tipografía de plomo. -Tipografía de electrónica y digital. ►Las familias de tipos: Ceci n´est pas une «a». -Naturaleza y evolución. ►Anatomía del tipo: Introducción. -Familias, fuentes y estilos. -Las líneas de referencia. -Partes y elementos de los caracteres. -Variaciones en la estructura. -Tendencia humanística y geometricidad. -Modulación del trazo. -El carácter digital. ►Clasificación de las familias de tipos: ¿Es necesaria una clasificación?. -Una propuesta de clasificación. -Crea tu propia paleta. ►Tipometría: -El carácter o letra de imprenta. -Medidas tipográficas. Cícero y pica. -Tipómetro. -Cuadratín. -QuarkXPress y el cuadratín. ►Disposición tipográfica: Introducción. -Ojo Medio. -Medida de línea. -Interlínea.
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