El color es una de las percepciones sensoriales que más reacciones, conscientes e inconscientes, despierta en el ser humano. Por ello, conocer y dominar el uso del color en el diseño puede redundar en una eficaz comunicación del mensaje y en una agradable sensación de infundir “personalidad” a una creación. En esta obra se muestra una colección de trabajos que pueden servir de ejemplo e inspiración, pero que a la vez proporcionan una estructura conceptual sólida que invita a romper con lo establecido y a avanzar en la investigación hacia nuevas formas de comunicar. Este libro trata, por ejemplo, conceptos como los códigos de color, círculos cromáticos, combinaciones, tintas y tintas especiales, capas de color, sobreimpresiones, codificación de colores o el uso del cromatismo para crear identidad. Todas las nociones están ejemplificadas a través de una galería de obras de grandes profesionales actuales, punteros en este campo, comentadas al detalle y con consejos que permiten al lector comprender y asimilar el proceso realizado. En la redacción del texto también se ha velado por hacer una obra accesible también a lectores no profesionales del diseño. Contenido: ►Aspectos básicos: -Connotaciones de los colores. -Terminología básica. -La descripción de los colores. -Selecciones del círculo cromático. -Combinaciones cromáticas. ►Sistemas cromáticos: -Gama -CYMK -RGB -Colores de procesos especiales -Fluorescentes -Metálicos. ►El uso del color: -Imposición -Distribución del color -Tipos de papel -Detalles en color -Capas de color -Matices -Sobreimpresión. ►Técnicas: -Coloreado de imágenes -Imágenes tonales -Manipulación del color -Degradado -Adición de colores de fondo -Jerarquía. ►Simbolismo del color: -Reacciones emocionales. ►El color en la práctica: -Codificación por colores -El color como advertencia -Efectos de color -Creación de identidad. ►Glosario ►Conclusión ►Agradecimientos ►Contactos.