El arte de la tipografía: La obra fundamental del gran renovador de la tipografía alemana traducida, por primera vez, a una lengua diferente del alemán. Sus ideas, su europeísmo a favor de un tipo de letra común, su relación con la Bauhaus o con el formalismo ruso, y su técnica buscan un equilibrio entre la práctica y la estética puestas ambas al servicio de la comunicación. Paul Renner, maestro tipógrafo: Christopher Burke se adentra en una época convulsa de la Europa de la primera mitad de siglo xx a través de las ideas tipográficas del diseñador del alfabeto de la Futura. Cultura, política y diseño concitan la atención de quien considera que los cambios políticos repercuten en cualquier campo de la actividad humana. Contenido "El arte de la tipografía": ►Capítulo primero. Una palabra: 1.El formato del papel. 2.La elección del cuerpo de letra. 3.La disposición correcta. 4.La letra correcta. 5.Mayúsculas y minúsculas. 6.Espaciado. ►Capítulo segundo. Una página: 1.Espaciado en composición manual. 2.El espaciado en la composición manual. ►Capítulo tercero. Un libro: 1.El bloqe de composición. 2.La sangría y el párrafo alineado. 3.El folio explicativo y el folio numérico. 4.El título (rúbrica). 5.Las iniciales. 6.Resaltar. 7.La inserción. 8.La nota a pie de página y la nota marginal. 9.La composición de poesía. 10.La composición de obras dramáticas. 11.El título y el pliego de principios. 12.El índice de contenido. 13.Los tamaños de libro. 14.El original y el cálculo de páginas. 15.La signatura explicativa y la signatura numérica. 16.La compaginación. 17.El libro ilustrado. ►Capítulo cuarto. La revista y el periódico. 1.La revista con tamaño de libro. 2.La revista en formato A4. 3.La revista ilustrada. 4.La cubierta de la revista. 5.El periódico. ►Capítulo quinto. La composición de enumeraciones, la composición de tablas y el impreso. 1.La composición de enumeraciones. 2.La composición de tablas. 3.El impreso. ►Capítulo sexto. La composición de remendería. 1.Normas generales: a)Servicio al cliente b)El boceto c)Elección y mezcla de tipos d)¿Qué aparece resaltado? e)La necesidad de la letra base f)Formas de resaltar g)Estructura orgánica y geométrica h)Eje central o disposición libre i)Arriba más compacto que abajo j)Las interlíneas k)Cómo evitar los contornos inconexos l)Líneas de distinta longitud m)Reumen 2.Normalización 3.Distintas áreas de trabajo a)Impresos sociales b)Impresos comerciales c)Diplomas, cartas honoríficas y certificados d)Impresos Publicitarios ►Capítulo séptimo. El color como medio artístico de diseño. ►Glosario de tecnicismos. ►Clasificación y nomenclatura de los tipos. -Con muestras de fundiciones alemanas. ►Índice. ►Pliego de Ilustraciones. Contenido "Paul Renner": ►Los antecedentes ►El rejuvenecimiento 1900-1924. -Los inicios del rejuvenecimiento cultural. -El Werkbund alemán. -El culto alemán al libro. -Renner, una figura del Werkbund. ►La renovación 1924-1932. -Un diseño socialmente comprometido. -La nueva Tipografía. -Renner ante la modernidad. -Teorías del diseño moderno. ►La Futura y la letra moderna en Alemania. -El debate gótica o romana. -La futura. -La reforma ortográfica. ►La crisis 1932-1933. -La trayectoria del Werkbund. -El compromiso de Renner con la controversia. -Detención. -Una breve estancia en Suiza. ►La tipografía en la época de la dictadura 1933-1945. -La letra gótica en el tercer Reich. -Renner vuelve a Alemania. -Die Kunst der Typographie. -Ensayo de fusión entre romana y gótica. -La prohibición nazi de los tipos góticos. ►La supervivencia 1945-1956. -La respuesta de Renner al conflicto Tschichold/ Bill. -Ideas para el libro moderno. -Hacia una filosofía tipográfica. -La última letra de Renner. -Los años finales. ►Conculsión: -Publicaciones de Paul Renner. -Fuentes de archivo. -Bibliografía. -Fuentes pictóricas. -Índice.